弘时北影考研|北影硕士研究生招生各院系研究方向及考试科目介绍

发布时间:2024-08-13 08:52:18来源:nba小九直播浏览次数:1作者:nba小九直播高清

  世界电影历史、理论、批评、美学、及相关文化和现象的学习,分析、理解和阐释。

  在创意产业时代,“电影策划”已经不是传统影视创作门类所能涵盖的概念,它是继编、导、演、摄、录、美、制等之外,新兴的创作门类。是一个具有专业交叉性质的新学科。在整个创作过程中,是一个举足轻重的前导性环节。策划先行,决定着电影产业化运作的方式,电影创作者必须借助策划的力量,形成一套完整有序的计划、推陈出新的方案,将新颖独创的影视艺术作品呈现在观众面前。

  从制作的层面上说,电影创意与策划工作的优劣,将决定着整个影视项目最终的成败。现在,我国影视产业和机构急需影视艺术策划人才,尤其是熟识编剧创作规律,精通剧作原理的复合型策划专才。文学系在这样的背景下,与时俱进地开设“电影创意与策划”专业,旨在促进中国影视产业向国际化、规模化、多元化、品牌化、创新化方向发展,增强本土影视艺术的策划能力和战略布局。在席卷世界影视艺术产业的全球化、经贸化浪潮中,培养适应中国影视产业的创造型、领导型、专业复合型人才。

  本专业研究生在培养过程中突出专业特点,以实践为主,兼顾理论及内在素质的养成。力图通过三年的学习,熟练运用剧本写作技巧,能够写作符合专业要求和产业要求的剧本,具有电影全案策划的基本能力。熟悉电影艺术史、电影创作流程,了解当前电影产业环境,养成较好的艺术鉴赏力和市场判断力,对各种创意和剧本具有较为敏锐和准确的鉴别力。

  目前没有指定参考书目、片目。复习时,考生应侧重经典影片的观摩、分析和经典电影的写作练习。多关注电影市场现象及其规律,多总结市场上热门影片的创作得失。特别是对近年来国产优秀影片的核心创意与剧本写作规律做多元化的分析与总结,尊重类型片创作规律,关注观众的观影需求。

  电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论教学与科研,使其成为在电影剧本创作和电影剧作教学方面都具有较高能力的专门人才。

  本研究方向学制三年,毕业时将以电影剧本为主、以电影剧作理论研究的论文为辅,进行答辩。

  考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影短片剧本。

  蓬勃发展的中国电视剧产业对高质量的电视剧剧本长期处在极度渴求之中。电视剧剧本的创作也成为了电视剧产业中最基础、最核心的环节。本研究方向旨在选拔出具有电视剧剧本写作经验和热情,初步具有一定电视剧剧作理论基础的考生,经过更高层次的电视剧剧作实践和更深层次的电视剧剧作理论教学,使其成为在电视剧剧本创作和电视剧剧作理论研究方面都具有较高能力的专门人才。

  本研究方向学制三年,毕业时将以电视剧剧本为主、以电视剧剧作理论研究的论文为辅,进行答辩。

  考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含但不限于命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的故事梗概及相关人物关系设计。

  培养专门的影视导演人才,系统学习电影导演创作方法和创作理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,能够熟练运用电影导演创作技能,独立开展影视艺术创作。

  业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的根本原则及创作手段,了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

  培养专门的影视纪录片导演人才,系统学习纪录片创作手法和相关理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,熟练运用纪录片创作基本技能,独立完成纪录片创作工作。

  要求考生具备基本的纪录片创作能力,了解纪录片创作的根本原则及创作手段,了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。能依据自己的知识准备判断纪录片的题材价值,预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。

  电影剧本是电影导演创作的重要基础,电影剧本创作也是电影导演艺术构思的第一步体现;所以对电影导演剧作的学习、研究和实践,既是学习电影导演创作的一门必修课,亦是电影导演专业素养和职业技能本身之重要组成部分。

  在掌握基本的阅片量、电影史论基础后,经过一定的剧本创作实践和导演创作实践,进入本方向的研究生阶段学习和研究,进行针对产业的、具备操作性的电影长片剧本创作能力为培养方向的高阶学习和训练。

  要求报考“电影导演剧作”方向的考生具备基本的电影观念和审美,有一定的观片量和电影史论知识,并具备一定的电影剧本写作常识和经验,也了解并掌握一定的的导演创作知识,对剧本构思的理解和导演构思的实施有清晰的思路。

  要求考生具备基本的剪辑和导演创作能力,了解剪辑和导演工作的根本原则及创作手段,了解电影史上的著名剪辑和导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,运用剪辑技巧完成导演构思及影片风格。

  业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的根本原则及创作手段,了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

  培养具有较高水准的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象,在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质,系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。

  考生根据指定的电影角色、作品或演员,结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

  研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。

  影视广告摄影与制作研究方向,是与摄影系故事片摄影与制作的研究方向并列的,专对于以广告影像为主的商业影像与制作的研究方向。该方向集影视广告的影像观念研究与影像制作的过程研究于一体,并辅与具体的操作实践,及一定的影视广告教学能力的培养,以达成产、学、研综合效果的影像研究方向。

  影视广告的一些基础概念、名词、常用术语的理解与阐述,影视广告案例的制作分析,影像创作方法及技巧的考查。

  本研究方向的设立是为了加强电影音乐学科的理论建设,完善电影音乐史论及理论的研究体系。大致上可以分为电影音乐历史与电影音乐理论两大块。这中间还包括对中外电影音乐发展以及电影音乐理论的研究。

  考察学生对不同国家、不同历史时期的电影音乐发展脉络及理论评价的掌握情况,要求学生掌握不同时期电影作曲家、电影音乐作品的风格特征,并能够对电影音乐具体片例加以分析。

  本研究方向立足于电影声音制作实践,以目前数字化电影及相关视听/交互领域中所涉及到的:基础理论、技术方法、流程工艺、传播审美等领域为研究对象,包括(不限于):数字化电影声音制作理论与方法;VR声音制作理论与方法、声音的交互理论、技术、方法;电影声音制作的历史流变、传播、审美,等。

  本考试科目在于考察电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力,要求学生了解中外电影历史,电影及电影声音的主要基础理论(包含但不限于:安德烈.巴赞(André Bazin),谢尔盖.爱森斯坦(Sergei Eisenstein),齐格弗里德.克拉考尔(Siegfried Kracauer),贝拉.巴拉兹(Béla Baláz),让.米特里(Jean Mitr),克里斯蒂安.麦茨(Christian Matz),米歇尔.希翁(Michel Chion) 等人的理论)

  掌握电影声音技术的主要基础理论(包含但不限于)如:录音声学,数字音频,声音合成,声音处理设备(包括均衡,压缩,混响等),话筒,工作站,设备系统环境等方面的原理/结构/基本使用方法,对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺,包括:同期录音,声音编辑,拟音,效果制作,混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验,熟悉国外先进的电影声音制作标准,工艺,创作手段和方法,并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。

  在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上(包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等),通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践,熟练掌握电影声音创作的工艺和方法,并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究,具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。

  在掌握传统作曲理论的基础上,通过对电影音乐创作的实践。在明确电影音乐写作与传统自由写作的基础上,深入研究电影音乐独特的创作特征,以及其具体创作手段和技巧。

  和声学是作曲技术理论中最为基础的课程,主要是研究多声部音乐中结构及其流动状态和多声部音乐中语言与风格运用的规律和逻辑,其任务是培育学生掌握传统和声理论知识与和声写作技能,提高对多声部音乐的审美水平和思维能力。

  本课程要求学生在实践中能较恰当地处理各种常见艺术风格的和声语言,并能将传统和声手法与我国民族音乐特征较好地结合,可以分析电影音乐作品和一般调性音乐作品的和声规律及其特点。

  本研究方向面向前沿媒体技术、计算机技术及视觉文化发展, 立足于媒体技术、计算机技术和艺术理念的创新发展,研究新媒体艺术与电影视觉造型艺术的现状和趋势。建构起艺术在科学与文化层面的宏观视野。探索新媒体艺术与电影视觉造型艺术在综合化、复合性发展的过程中进行多学科交叉和跨专业渗透的多种可能。

  电影美术创作方向是美术学院的核心学科专业方向,具有“电影”、“美术”、“设计”等跨学科研究脉络与实践历史。是全面认知电影造型,研究电影制作流程与工艺的主要门径之一。

  本专业学位研究生教育,旨在贯彻落实党的教育方针和立德树人根本任务,培养拥有非常良好职业道德、具备电影系统专业相关知识和高水平技能及良好综合素养、适应文化艺术事业和影视产业高质量发展,以及具有自主创业能力,可以胜任文化艺术事业或产业领域所需的电影视觉设计高层次应用型艺术人才。

  要求学生掌握当代电影视觉艺术创作基础理论和方法;理解当代艺术创作观念和语言;熟练掌握影视数字化技术方法、和相关新兴技术应用方法;能够在跨学科思维和知识的基础上,提出解决电影视觉创作领域前沿性问题的观点和思路;对学生进行电影视觉创作方面系统、全面的专业训练。能够综合运用造型语言系统知识、素养和经验,结合当代前沿技术方法在该领域实现一定的创新性艺术表达。采用课堂讲授、技能技巧的个别训练、集体训练及专业实践等相结合的培养方式;积极创造艺术实践的条件,保证教学质量;构建实践类课程合理的学时数和学分比例;

  1.电影视觉设计(命题创作),涉及电影造型概念设计、电影美术造型设计、电影摄影造型设计、电影特效镜头和效果设计,学生通过学习认识电影视觉设计创作构成的基础原理,理解电影大视觉设计创作的构成规律,掌握电影视觉的全流程创作方法,提升电影视觉设计镜头设计制作和总体造型意识,考核学生对电影整体视觉构成设计和审美判断的艺术素质,应用电影视觉设计构成方法,利用电影视觉创作的叙事语言进行电影整体大视觉造型创作的能力。

  2.要求考生掌握有关专业基础知识,独立从事艺术设计和电影制作专业工作,具有一定的美术造型基础能力。

  本专业方向以当下媒体技术与视觉文化大发展为背景, 着重研究伴随着媒体技术的不断突破和创作理念的一直更新,出现的当代艺术创作的现状和趋势。探索当代艺术在实验影像、跨媒介商业影像等多学科交叉、跨专业渗透的综合化复合性发展的过程中的多种可能,尤其是动态影像、数字图像、交互式影像艺术领域的创作表达。

  培养有一定电影艺术基础,同时又具备有关电影企业未来的发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才,掌握扎实的经管理论基础,具有较强的营销意识,能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。

  主要考查考生对电影经管学相关理论的理解和应用,包括两大方面:电影业的宏观经管以及电影业的微观经济管理。注重经济管理理论在电影业中的实践应用和可行性研究。

  培养掌握一定的电影艺术规律,同时又精通电影市场运营的实践型人才。培养牢固掌握电影宣发和营销规律,具备管理者素质和能力,对影视业具有敏锐洞察力,具有高度社会责任感和全球视野,能够独立策划和运作影视经营项目,具有较强的电影发行和电影营销真实的操作的能力高级电影市场营销人才。

  主要考查考生对制片与市场知识的掌握,包括两大方面:电影制片管理,即电影的项目的计划、预算、管理与执行;电影市场,即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

  培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才,能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算,熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法,整体策划和运作影视经营项目,具有较强的影视项目经营管理的制片人才。

  主要考查考生对制片与市场知识的掌握,包括两大方面:电影制片管理,即电影的项目的计划、预算、管理与执行;电影市场,即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

  1.培养具有严谨的治学态度和良好的学风,掌握坚实的基础理论和系统的专业相关知识,并拥有非常良好艺术素养的影视技术人才。

  2.注重多方面能力的培养,要求兼具技术理论与实际操作能力,熟练掌握一门外语和相关计算机专业软件,能独立从事学术研究、影视教学,能担负交叉学科和前沿学术课题的开拓与攻关。

  3.培养在电影数字预演、摄影、后期制作、数据管理、发行放映、特种电影制作等技术领域从事研发、服务与管理的高级科技人才。

  了解数字信息的获取、处理、存储、传输技术;掌握数字图像、数字音频和视频的基本概念、基础原理、表示方法;能够用所学知识解决简单应用问题。

  1.培养具有严谨的治学态度和良好的学风,掌握坚实的基础理论和系统的专业相关知识,并拥有非常良好艺术素养的影视制作人才。

  2.注重多方面能力的培养,要求兼具技术理论与实际操作能力,熟练掌握一门外语和相关影视制作专业软件,能够为实际制作提供技术解决方案和制作手段,能从事影视摄制和教学工作。

  3.培养在电影数字摄影、后期制作、特种电影制作、新兴制作技术应用等领域从事制作、服务与管理的高级应用技术人才。

  掌握活动影像的获取、处理、显示及放映技术;掌握影视制作的基础知识和基本方法;熟悉制作工艺流程;了解前沿影视有关技术及发展的新趋势;能够用所学知识解决制作的步骤中的常见问题。

  随着数码技术快速的提升,摄影普及率与日俱增,它已完全融入人们的生活。与此同时,社会对专业摄影人才的需求,也在不断加大,特别是对高端的专门人才,更是求贤若渴。故而,此方向的硕士研究生,通过摄影领域的深入学习和探讨,了解摄影艺术产生和发展的历史,认识摄影艺术的重要类别及其创作规律,摄影艺术未来发展的重要走向,并进而把握摄影艺术的语言系统、思维方法及其独特的审美特征。

  本方向以纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不一样的摄影为对象,深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向,以便逐步建立起完善的摄影艺术理论体系。摄影艺术是一个内容丰富、形式繁多的研究领域,它可以反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方法。本专业方向还通过对经典和有代表性作品的观摩和解读,以掌握大量的影像研究资料,在以往学术研究成果及创作实践的基础上,进行专题性的创作和探讨,并在此基础上学习和掌握从事影像创作的方法和规律;通过主题性的创作实践,提高摄影创作的能力和水平,以便在摄影艺术的专业创作领域里,有新的创作技术与创作意识地开拓和提高。

  本方向的培养目标是既能把握摄影艺术创作规律,力求做到理论与实践相结合,又能从事图片编辑、摄影艺术创作的高级专门人才。

  主要包括摄影创作的技术与技巧、摄影创作的基本理论、摄影发展历史以及对于名家名作的理解与分析等。

  本研究方向专注于动画艺术文本的美学和文化学维度的研究,在动画作品赏析的基础上可以有效的进行深度的美学和文化学维度的理论研究和批评研究,考生须具有一定的美学和文化学基础,能够透过动画表层符号解读深层的意义并进行创新性研究。

  本研究方向专注于动画表现手法及风格的研究。动画艺术是集合美术、影视、摄影、音乐、文学、数字媒体等众多艺术形式于一身的艺术表现形式。动画创作中需要大量借助运用美术(尤其是绘画)创作的手段,其美术风格往往对于一部动画的呈现起到至关重要的作用。独特适合的美术风格往往是动画,尤其是动画短片成功的关键要素。本方向对于中外动画的美术风格进行系统全面的梳理,对不同的风格进行定性研究,从而把握美术风格对于动画艺术的价值和意义。本研究方向需要考生具备一定的美术基础和理论研究及写作能力。

  本方向培养具有国际视野、创新精神的复合型高层次的拔尖艺术人才。要求学生培养期间,要掌握影视动画作品艺术创作与制作技术方面坚实的专业理论和系统的专业相关知识,要求拥有非常良好的职业道德、自主创业的能力,并具备文化艺术事业或产业领域所需的职业要求和专业素养。该研究方向在后续培养中,分前期设计、后期设计两个板块,由不同导师分板块单独培养。

  业务课二介绍:根据命题进行动画创作,以分镜头创作作为表现形式进行考核,着重考查考生动画导演相关的能力。具体包括视听表达能力和美术设计能力。

  本方向主要培养掌握坚实的漫画创作规律,了解当代漫画创作的进展与动向,拥有非常良好的艺术修养,具备熟练的漫画创作技巧、较高的艺术鉴赏能力、较强的实践能力,能从事漫画创作、研究及教学的高层次专门人才。该研究方向要求学生进一步强化专业基础理论,掌握漫画语言与表现技巧,掌握创作规律,具备独立进行创作的能力,在三年的学习过程中进一步养成创作思维,为从事漫画创作做好全面准备。

  培养以对动漫艺术形式及其市场化运作策划的高级复合型人才为核心定位。包括系统掌握影视理论、创意与策划理论,动漫脚本的策划及写作等;全方位地了解国内外影视、动漫文化发展的新趋势、从市场开发的角度策划和运作商业动漫项目等。

  根据命题进行动画故事(含动画电影、动画电视剧)的原创构思,撰写动画项目的前期策划案。策划案包括故事创意、故事大纲、主要人物简介(可根据人物设置进行有关造型设计)、题材创新阐述及商业开发设想。

  该研究方向培养交叉型电影研究人才,兼具“电影艺术本体研究”(Film Art Reseach)和“电影研究”(Film study,含史论与文化研究)两个领域,在聚焦于影像、造型及声音等本体的基础上,拓展至文化、历史与理论研究领域。

  该科目着重考察考生对电影艺术本体理论的理解情况,即对电影艺术创作的要素、规范及规律的了解情况,同时,考察对电影研究(史论、文化与理论)的掌握情况。

  本研究方向以电影历史与理论作为研究对象,旨在指导研究生建构一个全新的电影深度研究框架,研究中国和外国电影的艺术状况和产业道路,研究中国和外国电影的叙事肌理和文化价值,使研究生在宏观层面和微观角度双重把握世界电影的真实处境,促进学理研究与创作实践的互动并进,通过教学研讨,提升研究生的理论水平和创作视野。

  本研究方向重视对研究生理论基础和实践能力的培养,以理论提升实践的文化价值,以实践推进理论的认知深度,要求学生对学术前沿有敏锐的感知和深入的把握,要求学生在融会贯通的前提下熟练地运用理论方法体系创造性地开展分析研究,最终养成能够很好的满足科学研究、教学工作和承担批评写作、创作实践的能力。

  考试科目侧重中外电影历史与理论知识的考查,要求考生掌握中国电影史、外国电影史、电影理论史的基础知识,熟悉电影史论研究方法,了解电影学前沿问题,同时要求考生熟悉中外电影史经典作品,并拥有较强的艺术鉴赏能力及一定的理论思辨能力。

  电影文化传播方向以文化研究和传播理论为抓手,以中国电影的对外传播以及外国电影在中国的传播为研究焦点,深入探讨国内外电影的理论流派、国别特色、政策沿革,培养具有人文社会科学、传播学和戏剧影视学知识,研究分析能力强,富有学术创新精神,适于从事文化传播、电影政策分析和电影理论批评的高素质、应用型、复合型专业人才。

  跨界融合的视听艺术创作与迭代更新的文化行业发展促使影像内容的生产机制发生颠覆性变革,随之形成了全新的研究领域与研究议题。本方向立足于学科交叉的现实背景,聚焦以科技性、媒介性、大众参与性作为核心表征的传媒艺术之实践变迁与话语建构,重点针对电视艺术的守正创新与网络视听的精品供给展开学术理论研究与专业人才培养。

  考试科目侧重于考察传媒艺术基础理论及相应的学术写作能力,同时要求考生对传媒艺术的经典作品、流行作品及创作趋势有一定的了解并拥有相对应的问题意识与学理思维。

  媒介融合纵深推进的国家战略与传媒艺术守正创新的学科布局,为播音主持艺术的创作变革与理论重构带来了转型的必然要求与发展的全新空间。本方向立足于中国播音学的历史积淀,聚焦泛在互联的场景中有声语言内容的创新生产机制,重点针对播音主持艺术精品化呈现与破圈化传播的实践活动及内在规律展开学术理论研究与专业人才培养。

  考试科目侧重于从传媒艺术基础理论视域出发,对播音主持艺术融合创作的新现象及新趋势展开学理化建构,同时要求考生对中国播音学的历史脉络及重要理论有一定的了解,并具有一定的批判思维与写作能力。

  传媒艺术创作借助互联网时代的科学技术进步、大众传媒的发展以及现代社会环境的变化,以视听内容为核心,在艺术创作与传播中建立相对独立的研究与创作教学。传媒艺术最重要的包含摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术及新媒体艺术等形式,致力于为网络、移动互联、广播电视等信息传播领域培养视听制作人才与专业人才。

  研究方向介绍:研究数字交互影像艺术和技术,以及虚拟交互影像创作相关的理论问题和技术创新方法。

  业务课二介绍:研究数字造型、数字影像制作方式和技术创意,数字影像作品全流程创作相关的理论和方法。

  面向交互媒体平台(包括VR、AR及MR、智能移动终端、开源交互硬件平台等),综合电影艺术、计算机软硬件交互技术和设计学等学科的创作技能和理论方法,开展交互影像叙事艺术创新的研究。探索和研究电影艺术与未来交互视听体验形式更紧密结合的技术方式和创作方法,实现技术与艺术相结合的跨学科创新研究人才培养。

  考查交互媒体艺术创作相关的基本理论和实践创作能力,要求考生了解中外电影历史,中外美术史以及数字媒体艺术的主要基础理论,要求考生掌握设计学方面的基本理论和电脑交互技术软件使用知识。

  能根据指定的主题和要求,以设计图和创意文案相结合来表现创意,并描述实施过程中涉及的关键技术方法和工艺流程。

  研究方向介绍:运用数字虚拟交互影像技术创作多种形式的虚拟交互影像作品(交互电影,沉浸影像,叙事游戏,互动娱乐,沉浸交互展演,人工智能影像,多模态影像呈现)。

  业务课二介绍:运用数字造型、数字影像制作方式和技术创意,创作多种数字影像作品形式的创意方案,设计完成和实现方法。

  中国当代艺术批评与策展是在美术学学科框架内开设的专业方向。近年来,跟着社会的发展和科技的进步,中国当代艺术日益呈现出跨媒介、跨学科、观念化以及国际化的发展形态趋势。作为当代艺术的有机部分,当代艺术批评与策展在塑造当代艺术价值观,探索当代艺术的前沿问题,轨约当代艺术发展路径,建立当代艺术新形态、新格局等方面,发挥了关键性的作用。

  从学科发展史的角度看,当代艺术批评力图在传统艺术批评的基础上,依托于当代经验,系统性地构建出全新的话语体系和价值标准。策展既是批评观念的延伸与具体实践,又反过来以其经验比较丰富了当代艺术批评话语。本学科的办学理念是以“问题意识”为导向,系统性地培养能够掌握当代艺术理论、艺术批评方法、艺术法规、当代艺术史及展览史等知识体系,熟悉国际当代艺术发展现状,了解艺术市场动向,具备文博艺术管理及展览策划能力的复合型人才。本学科方向重视基础理论及写作能力的培养,重视学生策展实践能力的培养,更重视学生发现、思考和解决实际问题能力的培养。力争为社会输送高质量的当代艺术研究、批评及策展人才,为中国当代文化建设,为中华民族的文艺复兴贡献学科的力量。

  业务课二介绍:在美术学学科体系中,中外美术史是其学术基石,决定着美术理论、美术批评乃至美术实践的水平与高度。总体而言,无论东西中外,美术史皆由史前美术、古代美术、现当代美术三大板块构成。中国美术史源远流长,从史前的岩画、彩陶、陶塑到先秦的青铜艺术,从秦汉的雕塑、画像砖石、帛画到晋唐的重彩,从五代两宋的水墨到元明清的文人画,从民国的“中西融合”新体到新中国的现实主义美术,中国美术在数千年的历史中,形成了独特的美学理念、历史逻辑、实践方法与画论体系。

  其美学思想泽被东方,影响世界,为人类文明做出了杰出的贡献。源于两河流域文明、埃及文明的西方美术,在希腊、罗马时期走向辉煌,经由漫长的中世纪后,迎来了盛大的文艺复兴,开创了500年写实主义体系的宏大叙事,在古典主义的余晖中,现代主义美术以革命的姿态兴起,其文脉绵延百年而及至当代。从上世纪六、七十年代开始,西方当代艺术呈现出跨界多元的发展形态趋势,并风行全世界。西方美术史不仅是认识西方文明的一部图像史,也是领悟其哲学、宗教、美学的一部图典。值得说明的是,外国美术史虽以西欧为主体,但亦兼及欧洲次发达地区如俄罗斯的美术,当然,也包括一些东方国家如印度、日本的美术。

  综合材料绘画、场景与装置创作是实验艺术重要的创作方式。综合材料绘画突破架上绘画传统的表达方式使作品与当代社会的发展、材料技术的进步以及人们的生活非常贴近;场景与装置创作是材料、场景、光效、空间的综合展示,这与电影美术在场景设计媒介表达上具有相似性。本专业依托北京电影学院学科专业优势对综合材料绘画、场景与装置艺术形式的进行研究,培育学生以实践创作为重点,研讨材料与装置在空间中的表现。

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