近年来，剧集的传达途径逐步从电视拓宽到互联网，视频网站纷繁打开剧场化运营，推出“迷雾剧场”“宠爱剧场”“X剧场”等。这些剧场为剧集播出宣发打造特守时段版块，行将类型一同、体量挨近、受众画像类似的著作在“剧场”接档排播，由此树立品牌形象，加强用户黏性。“剧场+长视频剧集”以克己独播改动以往视频网站扎堆抢购爆款大剧、打开价格战的局势，应对短视频、微短剧对观众的分流。
在视频网站出现之前，影视范畴的“剧场”概念就现已存在。20世纪90年代后期当地卫视接连开播，“剧场”就出现在传统电视频道上。天津卫视的“老片场”算是剧场化雏形，之后各大卫视树立“早间剧场”“周末剧场”等按排播时段区分的“剧场”。新世纪以来，当地卫视竞赛加重，开端重视“剧场”与频道的联络，例如湖南卫视的“金鹰独播剧场”、东方卫视的“愿望剧场”等，在“剧场”命名、剧目特征编列、独播克己等方面打造频道品牌形象。
视频网站从2013年开端把海量剧集分类打包，在主页上设置“芳华偶像剧场”“合家欢剧场”等主题专区。这些“剧场”依然是播出渠道后置式供应形式，但运营思路已从重排播时段向重分众内容改动。随视频网站竞赛日益剧烈以及剧集克己才能加强，2015年优酷面向观众推出男性“放胆冲”、家庭“放松活”、女人“猖狂爱”的“放剧场”系列；2018年爱奇艺推出“爱芳华剧场”“奇悬疑剧场”，别离主营爱情、推理等类型，推出《悍城》等独播剧、克己剧；2020年跟着爱奇艺“迷雾剧场”的推出以及《隐秘的旮旯》的大热，“剧场”更显着地出现在观众眼前，并从剧以时聚向剧以类聚改动，内容的笔直化、系列化特征益发凸显。
剧场化赛道在视频网站大面积铺开进程中也暴露出一些问题。有的“剧场”著作良莠不齐，某著作成为爆款，后续著作质量难以为继。还有的“剧场”剧团体裁杂糅、体量不同，排播“一锅炖”，短少差异化特征。“剧场”能做出哪些优化？这触及何为“剧场”及剧场精力的谈论，即为什么这种剧集传达形式被命名为“剧场”，“剧场”在剧集新前言传达中有怎样的表现形式和完成途径。
视频网站“某某剧场”的命名借用了戏曲的概念。戏曲从“案头之曲”变为“场上之曲”，依靠艺人与观众一同组成特定的时空环境——剧场。无论是中国传统戏曲的北里瓦舍，仍是西方戏曲的关闭大剧院或开放式广场，扮演都是艺人与观众的“在场沟通”。当大幕渐渐摆开、舞台追光亮起，剧场就像一潭情感的活水，舞台是源泉，引起情感动摇，由内向外层层扩展，在观众席里构成更大的情感力气，再反应给舞台，激起艺人更激烈的情感。这种“著作—艺人—观众”一同构成的观演联络便是戏曲的一同魅力地点——剧场精力。
20世纪，戏曲家面临影视竞赛，声称“只要一个元素是电影和电视不能掠夺的：剧场里的生命有机体的密切触摸”；大半个世纪后，剧集（长视频）为与短视频竞赛，也企图用“剧场”的某种优势招引受众。尽管视频网站的“剧场”无法让观众亲自感触戏曲剧场里的汗水和泪水、屏气和战栗，却反映出新前言企图与观众模仿、恢复一种传统戏曲的观演联络，并以多样的观众反应互动方法补偿非实体“剧场”带来的体会缺失，建构影视剧场精力的思路。
电视年代，“剧场”播映的《上海滩》《霍元甲》等经典电视剧能招引观众守时定点地集合起来。比方和家人守候在电视机前，与邻里邻居聊剧说戏，观众环绕剧集著作树立一种团体在场联络。但这种集聚效应大部分应归功于剧集的魅力，剧场发挥的作用不大。但视频网站时期，“剧场”开端从多方面发挥主体性。比方在全体包装上，“剧场”的品牌标识和布景皮肤更贴合剧集类型的特色。“迷雾剧场”是左右翻转的问号，“恋恋剧场”是“L”变形而来的爱心，“港剧场”布景是宣布现代化气味的摩天大楼，观众点击这儿能够进入会感到扑面而来的主题气氛。尽管剧目能够回看，但在新一集上线播出时许多人一同追看的时机只要一次。所以，“剧场”播映界面上角会显现“一同在看”人数。每集最初，总有人在弹幕中“签到”，如“天津的来报导”，也有观众报出自己正在看的时刻或即时状况，寻觅相同状况的网友，如“2023-11-23在看”“边吃辣条边看”，还有许多人用弹幕同步宣布观念。“剧场”还经过花式弹幕规划增强现场气氛，如播映《绵长的时节》的火焰画面时，观众的弹幕也有焚烧烟雾的作用。除了弹幕，剧场的播映页面还设置同步谈论区、“追剧房”谈天室，观众能够直接进行谈论。有的剧集艺人在播出期间现身谈论区，乃至线下实体“追剧房”，化身“追剧搭子”，以自己或人物的身份口吻，用文字或“连麦”方法与观众谈天。凡此种种，视频网站“剧场”观众的团体感知、互动方法和获取的信息量显着逾越电视“剧场”观众，具有现场性、时效性。
可见，电视“剧场”和视频网站“剧场”的团体在场联络虽有必定虚拟性，但也能发明固定且具有典礼感的观剧时空，让观众在呼朋引伴和彼此感染中，一同奔赴一个影视“剧场”。“剧场”运营方、“剧场”观众、制片方和艺人等主体在“剧场”各个界面沟通互动，然后取得“天边共此刻”“心有戚戚焉”的赏识体会。
剧场精力倡议的观演两边团体在场，不是静态的。戏曲艺人在舞台上的扮演是正在进行着、逐步向观众打开的动作画卷。观众一方无法要求舞台扮演打乱剧情开展次序、恣意跳动时刻或改动场次。所以“剧场”出现出一种不可逆转的线性时刻，观演两边齐头并进，阅历接连不间断的进程。而多屏、移动的数字前言让观众注意力随时活动切换，构成游离、跳脱和碎片化的观看习气。除了设置“倍速观看”“一键跳转”“只看他”等速食化功用，作为传达一方的视频网站“剧场”还活泼引导培育观众回归接连不间断观看的“剧场”观演方法。
许多“剧场”严把质量关，不断推出优质著作，以较高艺术规范进步观众的赏识水平，改变部分人一味寻求爽感、逃避崇高级不太健康的观看需求，逐步进步观众对“剧场”口碑和质量的决心。许多人已在自己心中为视频网站“剧场”树立“进场规范”：“这剧不应该入‘某某剧场’，跟其他剧彻底不是一个等级的”。树立观剧高规范之后，观众的赏识行为会渐渐的具有典礼感，一个明显表现便是“剧场”剧评益发专业。例如“X剧场”谈论区里写道：“《绵长的时节》最大的劳绩便是让‘三分钟看剧’短视频无法拆解，有必要一分一秒不差地接连看完。构图灯火颜色考究，转场规划奇妙。剧情细致，许多不起眼的细节都暗藏玄机、寓意深远”。这样的比如还有许多，戏弄、玩梗、追星式言语逐步被包括节奏的张弛、气氛的营建、扮演的细腻、场景的细节等维度的专业著作解读所代替。而作出这类点评，有必要以惯例倍速、静心凝思的观看方法为根底。
接连不间断观看的剧场精力不只表现在正常观看的“正在现在时”，也表现为一种“将来时”。戏曲界有句话：“剧场扮演永远是自我炸毁的艺术”。每场扮演都是新的扮演、新的观众，有各种现场发挥和偶发要素，一直充溢悬念。所以剧场是一个包括本身未来的现在。尽管与戏曲扮演比较，剧集的播出内容已封装不变，但视频网站“剧场”却能够让观众与著作、观众与观众来一次邂逅，踏上一段一同的探究旅程。剧场内的谈论区最具代表性，由于在不一同间点开谈论区，都会发生不同观看感触——著作新上线时，谈论区里观众一同探究不知道的剧情。如“悬疑剧场”《他是谁》的观众在谈论区发布剧情截图揣度凶手是谁，其他观众也共享自己的观点。上线一段时刻后，谈论区的“课代表”即活泼的网友会主张剧情问答和论题谈论，如《新闻女王》谈论区主张“你以为工作和爱情哪个更重要”的争辩，并制造“PK”的界面，招引网友参加。《喵，请许愿》的谈论区向观众现场搜集主张，帮剧中人物弥补“许愿”的故事线。视频网站“剧场”营建团体探究不知道的气氛感，激起观众一同投身于影视时空。
“剧场”运营方和制片方为与观众一同探究，还测验“剧情售后”“网友定制”。例如对谈论区“画面滤镜偏白失真”“女主角配音与年纪不符”“字幕过小”等定见，火速在后续剧集里逐个修正。剧场还“一鱼多吃”,为剧集开发衍生综艺。《冰糖炖雪梨》在播出期间，“宠爱剧场”上线衍生综艺《爱豆天团》，以各种游戏方法对剧中所触及的冰上运动进行布景常识介绍。这种“番外小剧场”让观众探秘解锁，供应更多“二创”资料。此外，剧场还在季播完毕时或特定日期发布“混剪”专辑和“预播片单”来建构团体回忆、展望未来。如“X剧场”在第一季收官时发布《绵长的时节》的沈墨和傅卫军、《欢颜》的章加义等人物的混剪视频，兼具总结和预告功用。在5月13日13点14分，“恋恋剧场”发布“恋恋不忘，必有回响”的主题视频，对该剧场已播的爱情剧的经典镜头顺次出现，向观众宣布“欢迎回归！更多好剧正在路上”的呼唤。
总归，不必倍速形式、尊重创造者细针密线的创造、倡议绵绵探究的体会——这些观剧守则的树立，让观众与著作、观众与观众之间构成一种剧场审美道德，使剧场精力成为一种个别自觉和团体认同，让“长视频剧集+剧场渠道”逐步赢回观众。当“剧场”内各种界面让每个活泼实践的主体如磁铁发生力的感应时，剧集就会被拓宽成一个新的“故事国际”，每一次团体观剧就会诞生一个新的前言事情和共识场域。从剧以时聚到剧以类聚，再到剧以场聚、剧以人聚，“剧场”含义的变迁表现了我国影视剧供应方法和观众收视需求的演化。关于创造方和传达渠道来说，剧场化意味着对观众赏识需求更精准地应对，有助于进一步进步精品认识和社会职责；关于观众来说，“剧场”观剧不只是审美和文娱，更是反抗疏离、反抗肤浅、反抗碎片化、沉浸于生命时刻体会和社会团体历史进程的举动。 （作者：徐海龙，系首都师范大学文学院教授）
人民日报社概略关于人民网报社招聘招聘英才广告服务协作加盟供稿服务数据服务网站声明网站律师信息维护联络咱们
人 民 网 股 份 有 限 公 司 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用