1、目前很多短剧制作公司纯靠分账就可以盈利，有些创作团队做短剧之前甚至没有影视经验，比如冬漫社之前就是策划型漫画公司。
2、希望影视公司不要抱着“降维打击”的心态来。微短剧是需要从头学习的新事物，最好团队里能有熟悉短视频市场的人。
3、短剧提案过会和长剧类似，不需要带样片来，但影视公司要有相对成熟的项目方案。项目拆得越细，后期我们评估项目的效率会越高。
4、评级最高的S+赛道留给最优质内容，不设置粉丝门槛，传统影视公司与微短剧MCN都可以尝试。激励成长P同样没有达人粉丝量要求，很适合没有短视频账号的片方参与。
5、目前快手微短剧制作成本不会超过百万。2分钟一集，共25到30集，对应的也就是50分钟到60分钟。2万块钱一分钟，其实已经算偏高的制作成本了，除非是用流量艺人，带来一些溢价空间，不然预算“卷”过百万很不值得。
这两年，影视行业最关注的领域莫过于微短剧了。作为一个新兴“风口”，它就像10年前的网络剧、6年前的网络电影、3年前的竖屏、互动剧一般，吸引着源源不断的从业者涌入，越来越多的影视公司正在试图加码微短剧赛道。
对冷寂太久的影视大环境来说，小体量、低成本的微短剧意味着更多容错率。不只一家出品方与影艺独舌说过，微短剧创作成本很低，几十万就能拍一部。
但“蓝海”并不意味着谁都能吃到“螃蟹”。在小体量里做品质、搏热度，是与长剧、电影完全不同的一门新学问。什么题材更能吸引观众？哪个领域的受众群更广？在这张考卷上，短视频出身的考生大抵更懂得把握住用户的心。
为此，影视独舌对话快手娱乐剧情业务中心负责人于轲，听他讲述微短剧的产出逻辑与制作流程，详解爆款是如何在快手“诞生”的。
影视独舌：快手微短剧如今是何种生态？可以再和我们回顾一下发展过程中的重要节点吗？
于轲：2019年我们关注到用户对剧情类短视频兴趣极高，这类账号完播率高、涨粉快，我们为这类内容尝试开辟了小剧场，聚合创作者进行流量与变现的扶持，这个过程中，有些创作生产逐渐从剧情片段发展成完整、连续的短剧，比如古风类的头部账号@御儿古风。
剧情类内容生态规模越来越壮大，2020年底我们正式提出“短剧”的概念与扶持政策，叫“快手星芒计划”，基于快手的流量算法推出分账模式，通过资金和流量实现优质供给良性循环。2021年，“快手星芒计划”形成平台厂牌，更名“快手星芒短剧”，也是从这时候开始，整个微短剧行业的平均水准有了大幅提升，质感、价值观导向相比之前都上了一个台阶。
直到2022年，微短剧备案数暴涨。仅2022一年，快手站内星芒短剧播放量破亿的项目就超过100个，而截至2022年12月，星芒短剧的总播放则超过500亿，日活用户到了2.6亿。越来越多短视频从业者以外的公司入局这一赛道，今年快手对内容供给方会开放更多端口，对影视公司会更加友好。
影视独舌：现在长、短视频平台都在大力发展微短剧，您认为快手最大的优势在哪里？
于轲：短视频离用户更近，片方在快手做微短剧能快速从TO B向TO C转变。用户对作品即时的态度和反应，都能启发创作者找到迭代和创新的方向。微短剧要直面用户需求，快手在用户规模和黏性程度上，目前在全网是十分有优势的。
另一方面，快手也是最早开拓甜宠以外多样题材的平台，家庭伦理、现实职业等微短剧品类都有成熟代表作，不擅长创新的创作者用心观察、揣摩也能找到方向。
影视独舌：目前在快手星芒短剧赚到了钱的团队，主要有哪几类？哪些团队基因对于做好快手星芒短剧会有帮助？
于轲：快手目前很多短剧制作公司纯靠分账就可以盈利，有些创作团队做短剧之前甚至没有影视经验，比如冬漫社之前就是策划型漫画公司。
想做好微短剧，团队里一定要有新生代。我们很多导演、编剧都是刚毕业的95后、00后。网生一代的年轻人往往能Get到用户“爽点”，知道如何满足用户的观看诉求。微短剧的核心用户是女性。比如我们的导演知竹，一个95后小姑娘，她是网文资深爱好者，也非常了解女性情感剧的观众心理。
影视独舌：许多传统影视公司以故事见长，对短视频生态比较陌生，快手为新片方会提供哪些支持？
于轲：我们对于所有的创作者都会给予内容创作指导。项目过会后会有立项通知给到创作团队，对方确认后，我们制片人就会深入到项目组里和创作方一同调整、全程参与。
S/A/B各级项目我们觉得好的，都会进组，哪怕评级不太靠前的项目我们也会在线监工。后期运营宣发，对影视公司有专门的流量扶持。但是这里面大家都会有试错成本在，希望影视公司不要抱着“降维打击”的心态来。微短剧是需要从头学习的新事物，最好团队里能有熟悉短视频市场的人。
影视独舌：影视公司想要和快手合作需要准备到什么程度？快手是如何筛选合作短剧的？
于轲：短剧提案过会和长剧类似，不需要带样片来，但影视公司要有相对成熟的项目方案。项目拆得越细，后期我们评估项目的效率会越高。
筛选标准上，故事的任何一环都会影响评级。比如说角色梗概、故事大纲、前三集剧本，甚至情节的逻辑、钩子等等，总共筛选因素大概有二三十项。我们筛选的评审机制人效很高。项目投递全面线上，创作团队提案针对不同维度的要求按需填写表格，我们收到后很快能看到一个项目大概长什么样。
影视独舌：快手目前是鼓励青春励志、国韵古风、都市职场、家庭共情、时代旋律这五大题材，选择这些题材的逻辑是什么？未来快手还会重点尝试哪些新题材？
于轲：需求指向供给。快手微短剧所有政策背后都有多次校验和实验，这五大题材都是基于站内播放数据和用户需求总结、归纳，从而形成的方向。今年这五大题材方向也不会有太大变化，其他题材我们也鼓励大家探索，但不是所有题材都符合微短剧的低门槛特性。比如科幻就是大体量、高成本，我们不希望把微短剧做成高不可攀、入行门槛很高的行业。更何况，科幻受众略偏男性向，短剧用户还是以女性为主。
影视独舌：快手星芒短剧的扶持政策至今已有两年，一开始的时候扶持是对账号粉丝数有较高要求，直到去年才新增了不涉及粉丝门槛的合作模式。可以介绍一下设置达人粉丝门槛是基于哪些考虑吗？
于轲：微短剧是短视频与剧的结合，短视频的人设与账号逻辑是非常重要的，粉丝门槛的设置并不是要求号主必须多么当红，而是想看这个人和人背后的团队对短视频领域有多熟悉，以减少微短剧项目评估的试错。
于轲：评级最高的S+赛道留给最优质内容，不设置粉丝门槛，传统影视公司与微短剧MCN都可以尝试。激励成长P同样没有达人粉丝量要求，很适合没有短视频账号的片方参与。
影视独舌：传统影视公司没有达人账号，是否只能选择“激励成长”或无粉丝门槛的“流量赛道”？您建议他们如何入局？
于轲：传统影视公司入局有两种方式，一种是自己铺设账号从基础开始慢慢往上做；另一种是与快手达人合作，P/A/S/S+每个赛道都可以参与。没有账号的传统影视公司，即使拿不到头部评级，我们也会给予流量和运营扶持。
影视独舌：您曾经说过平台不会去推荐达人，那如果影视公司找到了想要合作的达人，平台会帮助建联对接吗？
于轲：平台一般不会推荐达人，平台如果给片方推荐演员，很可能会让片方误读成“平台需要”从而不得不和这位达人合作。所以创作团队想和谁合作，最好自己建联对接，对不了解短视频的团队来说，这也是熟悉整个生态的过程。如果影视公司有特别想合作的达人，我们也会帮忙建联介绍，但具体怎么合作，他们自己去谈。
于轲：艺人给微短剧带来关注和流量，微短剧也能帮艺人解决在短视频生态里“做什么”的问题，王耀庆去年就和快手合作了一部微短剧。内容行业里参与方的身份越丰富，越能证明行业发展的良性势头。
影视独舌：您曾多次倡议“卷内容，不卷制作”，这是否意味着剧本是微短剧的最大核心？
于轲：这个问题，我一定要跟大家强调一下，我认为微短剧应当“品质化”而非“精品化”。
精品和品质是完全不同的概念，精品更像奢侈品，但微短剧品质升级不能靠烧钱。品质成本的增加我们倾向于给故事创作，给编剧，而不是给器材设备。短视频用户最在意的是人设和故事，至于到底拿什么设备去拍，用户并不关心。
于轲：卷制作靠钱，卷故事靠脑力。主线钩子强不强，人物关系够不够独特，都是提升故事吸引力的关键。
从最底层的需求来讲，无论哪种题材，最终都是要满足观众的代偿和共鸣心理。检验剧本的时候，可以从这两种心理入手。比如甜宠剧里的恋爱符不符合“我”的幻想，都市职场剧里的现实能不能唤起“我”的共情。剧本之外，拍摄上也要花心思设计。像《东栏雪》这种有一些权谋味道的古风微短剧，机位、运镜、打戏动作都很重要；《胡同儿》是京味剧，就要在置景上多花功夫，让本地人有认知，有共鸣。
影视独舌：微短剧质感提升离不开成本投入，您认为品质短剧的成本区间多少更有性价比？
于轲：目前快手微短剧制作成本不会超过百万。2分钟一集，共25到30集，对应的也就是50分钟到60分钟。2万块钱一分钟，其实已经算偏高的制作成本了，除非是用流量艺人，带来一些溢价空间，不然预算“卷”过百万很不值得。
另外，其实剧集质感也并不是靠成本堆出来的，我认为质感主要体现在一些创作巧思。比如说两个人的回眸，用一个索尼的5d2也能拍得很有感觉。氛围感不是靠器材和灯光，而是人对于这一帧的动态捕捉。这种内容的敏感性并不是靠钱能实现的。
于轲：从播放效果来看，用户对横竖屏并不敏感，但时长对完播率有影响，短视频平台微短剧单集最好不要超过三分钟。
影视独舌：微短剧宣发和长剧有哪些不同？对于类似《胡同儿》《东栏雪》这样的优质重点项目，快手在站内外会如何进行宣发和运营？
于轲：微短剧宣发不做行活，不会去全渠道堆声量，而是会针对目标用户做点性宣传，说白了还是追求性价比。比如《胡同儿》上线，我们会研究喜欢的观众常在哪些平台，然后分别去重点宣传。
于轲：微短剧算是IP开发的一环，我们现在和很多版权方都有合作，七猫中文网、腾讯动漫等等。我去年参加网络文学论坛的时候发现，一年大概有100多万篇网文生产，但能够影视化的千分之一都不到，微短剧其实给了一些次头部网文IP开发机会。
原创微短剧也有机会成为IP，不过这个IP不是内容，而是背后主导创意的人。比如知竹、锦超、圻夏夏，他们的行业口碑、忠实粉丝都让他们难以被替代。
于轲：快手的一部微短剧分账期是三个月，片方很快就能拿到款项。因为微短剧制作周期也就是一个半月到两个月，播出的周期基本上是一个半月左右。整个项目最多四个月就会结束。
快手微短剧基本都是独播，分账模式背后的生产逻辑和长视频平台的“自制”是一样的。我们一直觉得微短剧买版权相对低效，毕竟内容是TO C，直接给用户看，片方不需要先搞定平台再把内容拿去变现。分账模式让每部作品都有冲出来的机会，直接面对观众，大家不会觉得这件事情一劳永逸，更能激发创作者的想法和意志。
影视独舌：品牌定制短剧也是制作机构的重要收入，快手如何帮助创作者与品牌主对接？
于轲：快手微短剧的商业化链路相当成熟，这也是我们另一个优势。去年快手微短剧服务了将近40个品牌客户，包括swisse、支付宝、淘特、京东、一汽大众、东风本田等等。与快手合作的创作者只需要做好内容，商业变现这一块可以借力平台优势。
影视独舌：品牌定制短剧，会不会产生商业性与故事性的冲突？二者该如何平衡？
于轲：商业植入会给故事带来一些限制，但二者并不完全对立。快手上有很多成功的品牌定制微短剧，对品牌来说微短剧也是一块营销新阵地。比如去年冬漫社制作的《再婚》，里面通过婆媳争执把唯品会巧妙地放了进去，最终播放量也超过10亿了。如何将商业诉求与剧情深度融合，也是微短剧创作者的必修课。
于轲：首先是目标更精准。快手微短剧受众画像更清晰，能帮品牌有效触达目标人群。其次是植入场景更丰富，商品外链等方式让交易更便捷，不像长视频以贴片广告为主，微短剧的所有广告基本都是在剧情中做软植，自然不生硬。
影视独舌：传统影视公司在电商上没有基因，这是否代表传统影视公司应该把主要目标放在分账和广告上。做号对传统影视公司来说意义大吗？
于轲：看不同公司对微短剧的战略定位。有些大体量的公司有预算和精力，当然可以将微短剧团队MCN化，培育自己的账号和达人。有些小体量公司长期专注创作，不用非得烧钱做MCN，找现有的达人合作就可以。目前和快手合作的微短剧团队，很大一部分是只做分账就盈利的，这些团队数量比例大约是网络电影的三到四倍。
于轲：目前在做的还有微短剧付费和电商。靠付费变现的微短剧和靠流量变现的微短剧，背后生产逻辑不太一样，传统影视公司一般更擅长直接靠内容变现，接下来我们也会和公司一起挖掘这块业务。
电商就是直播带货。带货是达人通过做短剧获取粉丝，再将粉丝做电商转化，收益比纯做微短剧业务更好。我刚刚提到，快手给创作者的商业化链路足够完善，再说具体一点就是，我们可以帮不熟悉带货业务的片方搞定供应链和选品团队。因为快手直播电商本身商业化非常成熟，只要你想做，我们都可以提供。
影视独舌：如今盗版横行，很多账号把微短剧做成切片来为自己引流，分发侧快手如何保护创作者版权权益？
于轲：快手是现在唯一一家在全网范围内去做原创版权保护的平台。在快手站内，任何作品切片都要有合法授权，都要挂上原作链接，否则我们的算法侧和社区审核侧就会直接把它限流，或者下架。我们对版权保护一直比较在意，会投入相当的人力、物力去保护快手微短剧的创作人。因为微短剧虽然小，但它也有价值，也有知识版权。
影视独舌：微短剧目前已经进入了一个黄金时代，大量产能涌入，您认为这个行业的人才储备军可能会来自于哪儿？
于轲：微短剧从业者不需要在影视行业摸爬滚打很多年，只要有表达欲、创作欲，懂拍摄、懂剪辑都能参与。快手很多直播网红，非科班出身的制片、群演、摄影爱好者，都有机会在微短剧领域实现梦想。快手短剧的口号就是“拥抱每一个剧星梦”，希望大家都有机会在这个线上戏剧村讲出自己的故事。
于轲：现在还没到时候，但将来肯定会有的。就像网剧诞生之初，可能没人能想到会产生《狂飙》《人世间》这样国民级的优质作品。行业进一步成型，内容形态还会发生不小的变化。
如果用人的生命周期来形容微短剧，我认为这个行业还处在少年时。只要大家冷静看待，深入研究创作，不盲目跟风，微短剧必然能茁壮成长。