你的观点，或许能引领别人走出迷津。凡对摄影理论与实践有研究、在拍摄过程中的经验体会等等，大家畅所欲言，通过文字形式在这交流吧。
摄影就是用摄影器材写作，第一步是要构思，大脑中对看到的景物，第一时间要迅速反应，主题是什么？怎样去表达？做到这两点，一副作品就成功了一半。
写作文要有主题，摄影也不例外，你要有主题，它是你这幅作品的灵魂，让读者知道你要表达的意思，知道你不是在乱拍，而是有目的传达一种意图。
如果没有主题或主题不鲜明，这幅照片就已经是个败笔了，因为别人跟本不知道你要表达什么。
表达的方式就像写作文的内容和素材，摄影也一样，要从照片画面的内容入手，画面的故事性很容易让照片更有意境。
举个简单的例子，如拍摄一张湖面天空的云霞如果纳入飞鸟，就会让照片更有意境，从一些简单的题材下手，拍摄记录下来。我们都知道摄影是减法的艺术，有时候，最简单的画面往往更容易表现出故事性，要以小见大，以静见动，以少见多。
腿勤就是要多活动，多出去看看外面的世界；有时候还要跑的快，因为美景有时候就是一瞬间。
脑勤就是要不断总结所拍片子的优劣，多看行家高手的作品，多学习别人的长处，补己之短，要有自己独特的思维和眼光。
手勤就是发现生动形象的美事、美影，勤拍多拍。从中对比提高。“四勤”在摄影过程中是相辅相成的，不是独立的，“四勤”做为一个系统贯穿于摄影过程之中。
作者简历：聂其国网名太行悠悠，1983年入伍，现已退休，上校军衔。曾经参加《摄影函授学校》学习一年，其作品多次被军内刊物刊发，现用手机记录生活美景。
广州南站有一部专供旅客下行的电梯。有些人为了图省事从此梯逆行而上，一位女性也去参加了，但终因体力不支而败下阵来。
由于喜欢纪实摄影，我习惯将相机设置为“A+”全自动模式，以应对突发情况。这组《电梯上的逆行者》就是我在毫无准备的情况下，运用自动模式抓拍到的。
曾经有朋友调侃我：老摄影了，还用自动模式，你蒙谁呢？可能他的言外之意就是：用自动模式的人都是“菜鸟”。
用哪种模式拍摄，要根据所拍摄的题材、当时的客观环境和作品未来的用途来决定。现代相机的功能越来越丰富，为摄影人提供了多种选择。其中的“A+”模式就是自动化程度最高的。它能方便摄影者遇到突发情况时举机就拍，也能获得焦点清晰、曝光正常、色彩还原基本准确的照片，完全能满足新闻报道对照片质量的基础要求。毕竟，我们要的是一张好照片，而不是在现场当一回摄影表演秀。
“故事性”、“典型性”和“稀缺性”是纪实摄影区别于别的类别摄影的基本特征。能否捕捉到事件或人物的“决定性瞬间”是衡量纪实摄影师专业素质的主要标准。所以，老练的摄影者在纪实摄影创作时，其惯性思维往往是“先考虑抓得住，再考虑拍得美”。也只有这样才不会错失良机。
说到拍得美，自然会联想到手动模式的优越性。的确，如果时间允许，或者本来就是一次有计划的拍摄活动，运用手动模式拍摄，照片的曝光控制、影调控制、以及色彩还原可能更尽人意。尤其是风光摄影、静物摄影、创意人像和广告摄影等，只要条件允许，应该第一先考虑用手动模式拍摄。但纪实摄影如果在技术层面考虑得太多，往往会顾此失彼、适得其反。
一台现代数码相机，其价值的很大一部分是相机的科技含量。我们在相机上花的钱，除了买些基本的光学功能，更多的是买它的电子功能。也就是说，相机上的自动功能是我们花钱买来的，如果闲置不用也是浪费。何况，随着科学技术的持续不断的发展，许多先进的技术被应用到相机之中，为摄影人提供了很多方便。既然如此，那我们在纪实摄影时就把“对焦”、“曝光”、“白平衡”、“感光度”等常规技术问题交给相机去做。摄影者则集中精力去做好诸如“采用什么景别”、“选择什么光位”、“从哪个角度拍摄”、“精准把握拍摄时机”等相机没办法完成的工作。人机分工，各司其责，何乐而不为呢？
许理伟（网名“一路先行”），湖南岳阳人，1978年开始有效学习摄影专业，偶有作品发表或获奖。2007年至今先后在长沙、广州从事影视传媒艺术培训，近三千湘、粤学子荣登国内外高校攻读广播影视及摄影摄像专业。四十年余来偏爱纪实摄影，同时兼顾其他门类的探索与实践，始终提倡有人文情怀与低碳环保的摄影活动，养成了务实友善的摄影作风。不尚虚华。
摄影师用足够的匠心，以细腻的摄影笔触叙述历史和现在，用超越平常的眼光观察世界。
在移动影像时代，喜欢随时随地记录、创作和分享。手机摄影，是创造美好生活状态和品质的新潮流。来吧，拿起你的手机，随意拍，开心拍！
不满足于庸常的时尚和拘谨的传统，而是力图从摄影语言中寻找到有别于旁人的个性化表达方式。
编后语：湖北摄影师网有战事拍摄的这组环境人像作品，摆中抓拍，人物动作、表情自然，环境尽管有后期因素，但与整体画面意境非常协调。拍摄人像应尽可能的避免纯粹的摆拍。本期连发他的四幅作品，意在提倡这样的拍摄手法。
编后语：摄影师晓烨用摄影语言表现童话故事，这是一种很好的尝试。编者也曾有过这样的计划，用镜头表现成语典故，但因工作关系，只限于计划中。晓烨摄影师为我们先行打开了一条创作新路。
作品表达了极为个人化，极为内在化的思考或情绪。我们不敢贸然分析其中的本意，犹如从旧日的物品中捡拾到一些只言片语，犹如墙上斑驳的痕迹，可以推想，却无法决断。
在你初看时不太觉得有什么特别，但静下来观赏，就觉得在作品表达中，蕴蓄着诸多视觉上和心理上的趣味，是蕴蓄，而不是直给，因此就需要稍微有点耐心，去体会。