由张吃鱼执导，沈腾、马丽主演的开心麻花科幻喜剧《独行月球》近期在各大院线上映。这是开心麻花首次在影片中加入科幻元素，将故事从地球搬到了遥远的月球。为达到强烈的视觉上的冲击力，影片大量运用特拍技术，提供技术上的支持的是来自天津的基卡特拍团队。团队核心李鹤说：“我希望有机会能够用科技为艺术赋能，让更多的人了解我们这个行业，让普通爱好者也能享受特拍的乐趣。”
我是天津人，从小爱看电影，上小学时看电视节目《环球40分》，里面的“电影魔术”板块讲述怎么来制作电影特效，我被那些脑洞大开的创意和令人叹为观止的技术深深吸引，在心埋下了做影视特效的种子。
有志者事竟成，参加工作后，我调入天津电影制片厂多媒体数字化制作部，那段经历让我受益匪浅。当时赶上技术更新迭代，电影从胶片转为数字化，时代的发展让我们不得已舍弃一些东西，遗憾在此，幸运也在此。2000年，我制作一部商业片时，从外地朋友那里借了一台摇臂设备，用完给人家寄回去，物流弄丢了一个零件，赔了人家500块钱。我父亲是教工业自动化的老师，我很清楚那个零件不会超过150块钱，于是萌生了一个想法──如果能自己做一台设备，就不需要到处去借了。
那时互联网刚刚兴起，还是拨号上网，我想办法在网上找到国外同种类型的产品的样本，把草图画下来，让我父亲帮忙制作配件模型，终于做出了我的第一台拍摄设备。同行朋友看到后觉得很好，经常找我借。但总借又不好意思，就给我付租金，后来他建议我再做几台，他们愿意花钱买。我跟我父亲联系加工厂制作零件，人家说一两个零件成本过高，一次至少得做10台。我心想做就做吧，做完慢慢卖。
我时不时在BBS论坛上发帖子，晒晒自己做的小摇臂，没想到一周内10台全卖出去了。我又做了10台，很快又卖光了，再做20台，不到一个月也全卖了。我觉得有点儿信心了，天津电影制片厂改组，我离开单位，下海专心做拍摄设备的技术开发。但现实并不如我所愿，很快我就迎来了瓶颈期──由于处于设备开发的初期，缺乏技术壁垒，南方好几家工厂仿造我的产品，我孤军奋战，很难跟人家竞争，不知道该不该继续下去。
这时出现了契机──2008年北京奥运会，各国媒体齐聚北京，带来很多国内不常见的先进设备。我拜托在北京奥运转播公司的朋友帮我拍几张照片。看过后我发现，以我现在的技术，可完全做出那些设备。我继续大刀阔斧地开发拍摄设备，大多用于为央视的大型赛事或开幕式做直播。后来，随着中国电影产业蓬勃发展，我进入到电影领域，想用先进的工业技术跨界到电影产业做视效拍摄，圆我儿时的电影梦。
阿方索·卡隆2013年执导的电影《地心引力》中有一段12分钟长镜头，用到了电影特技拍摄机器人，这也坚定了我朝这个方向发展的决心。2015年，在国家和天津市一系列政策的指引与鼓励下，我成立了一家科技公司，自主研发电影特技拍摄机器人MOCO，在国内率先将工业机器人移植到电影拍摄中，实现了很多摄影师没办法完成的高难度、高危险镜头的拍摄。
起初我们推出这款拍摄机器人时，很多人持怀疑态度，遇到不少阻力。直到有一天，一位朋友给了我们一次机会──拍摄央视纪念红军长征胜利80周年系列节目的先导片。片子播出后，我们在市场上闯出了一点名气，找我们合作的人渐渐多了起来。
这些年，我们参与拍摄了四五十部影视作品，包括电影《刺杀小说家》《误杀2》《人潮汹涌》《飞驰人生》《唐人街探案》《金刚川》，电视剧《宸汐缘》《斗破苍穹》《大宋北斗司》《原来你还在这里》《流星花园》《爱上北斗星男友》《龙岭迷窟》等，很多都是与中国顶级的影视制作团队合作，这样的经历促使我们一定要要在特效拍摄技术上不断地创新和升级。
近期上映的《外太空的莫扎特》开头是一段两分多钟的长镜头，从一幢大楼的一层升到二十几层，直到出现片名字幕。即使预算充足，以目前的技术方法，也无法让设备完成从一层到二十几层的实景拍摄。我们的处理方法是利用电梯原理开发一种索道，在影棚内搭布景，每拍完三层，间隔10天换景，一共进行四次拍摄，最后进行电脑合成。索道上升速度不变，我们就能保证每次拍摄在时间和速度上高度吻合，最终的长镜头丝毫看不出拼接痕迹。
《独行月球》中有一个镜头──20多个超大探照灯一个一个亮起来，实际拍摄时我们只做了一个探照灯，先用动画软件模拟拍摄流程，然后将数据导入机械臂，与轨道衔接，圆满完成了拍摄。为了模拟沈腾在月球上360°奔跑再腾空飞起的画面，我们为摄影机器人MOCO的机械臂做了超大臂展改装，达到了完美的拍摄效果。摄影机器人并不代表只能用数据和程序来操控，在拍摄沈腾与袋鼠搏斗的场景时，由于要高速运镜、近景拍摄，沈腾离摄影机非常近，我们就专门配备了安全员，把控机器，以保证演员的安全。
这是我们第一次参与开心麻花的项目，第一次接触张吃鱼导演，他们对作品严谨认真的态度让我十分敬佩。我们此前在电影《刺杀小说家》和《唐人街探案3》中与《独行月球》的制作团队都有过合作，已经产生了默契，我们才有更大的勇气去创新。
有人问我，目前我们中国的电影制作水平与好莱坞相比还有多大差距？我认为，差距是客观存在的，但具有中国特色的电影工业体系已经初步建立起来了，这是中国电影产业高质量发展的必经之路，也是每个从业者积极探索和前进的方向。就像我们正在做的事，通过技术更新与升级，让原来的不可能变为可能。以前我们没办法想象可以在“月球”上拍一部电影，现在我们做到了。我常把我们这类人比作技术造梦师，用我们的技术为艺术赋能，帮助导演完成他们天马行空的幻想，科技让艺术皆可呈现。
记得我刚开始创业时，有一次接到一个电话，对方说要来公司找我谈谈。这个人叫“金枪大叔”，我们聊了很多，我介绍了我们研发的摄影机器人，谈到了以后公司的发展趋势。他觉得我缺少一个机会，于是给了我很大帮助，把我带入这个行业的高端领域，接触到很多国内顶尖的创作团队。
近年来文化产业快速地发展，影视行业对制作设备有了更高的要求。目前摄影机器人MOCO已发展到第三代，有三个系列、五款产品，能够完全满足多种拍摄需求，也让我们有能力参与到更多优质项目中去。每次我们参与拍摄的电影上映时，我都组织员工去电影院。电影放完了也舍不得走，为的就是看一眼片尾字幕中我们团队的名字。那一刻，过往再次浮现眼前，心中的自豪感油然而生。总有保洁阿姨好心提醒我们：“后面没有彩蛋了，别等啦。”
曾经有一位知名导演问我：“除了个人的成就感和情怀，你觉得你能为电影行业作出哪些贡献？”我想了很久，也跟我的合伙人讨论过，决定重新给自己定位──用最先进的电影技术为更多的普通从业者找到商机和岗位，这也是我们公司一个重要的转型节点──在影片上映过了保密期之后，我们会把为这一个项目开发研制的设备转化成产品，辅导更多的人去做特拍。为此我们还做了一项工作，从我们近年参与拍摄的作品中挑选出70个典型案例，分成12个类别，制作成教学大纲，辅导人们如何做特效拍摄。现在很多大专院校增加了这方面的教学课程，我们编纂的大纲正好为他们提供了教学参考。
早在产品研制初期，我们就制定了三个标准──降低学习门槛、降低购买门槛、降低使用门槛，目的是要把高端的产品变得简单化。一台进口设备价格高达几百万元，我们的设备低的十几万元，高的也不过几十万元。我们也希望以摄影机械臂为硬件入口，逐渐打造一个AI半自动化拍摄系统，让更多的人享受特拍的乐趣。