在电影行业，除了摄影师、剪辑师、配乐师之外，还有着一群用技术方法帮助导演实现天马行空梦境打造的“艺术家”——。这群特效师或效力于各工作室，或各大特效制作公司，以团体的名义成为电影炫目视觉效果呈现的幕后功臣。
以如今的国产电影为例，排在票房榜前列的如《战狼2》《红海行动》等国产军事动作片，《流浪地球》这样的科幻片，或是《捉妖记2》《寻龙诀》等玄幻片，又或者像动画电影《哪吒之魔童降世》，特效都是不可或缺的存在。
即便是像《唐人街探案》系列、《羞羞的铁拳》这样的喜剧电影，或是如《我不是药神》等剧情片，甚至是《家在水草丰茂的地方》《路过未来》等文艺片，其中也少不了特效的助力。
可以说，随着国产电影制作成本的上涨和整体环境的发展，特效在影片中的运用越来越普遍。然而，在普通大众眼中，对于国产特效依然有着“偏见”，或 是对于外国特效的盲目推崇——在《流浪地球》上映时，关于片中特效是否为国内团队制作曾掀起过一番小论战；或是对各类影片中未达预期的“五毛特效”的吐槽。
诚然，受限于整个行业发展的时限和水平，我们在特效制作方面和好莱坞确实还有着 明显的差距，此前郭帆也曾在《流浪地球》发布会上坦言，“我们的特效技术与美国之间依然相差着十至十五年。”
但，即便如此，国内的特效公司也在想着法儿努力奋进。正是有着一群敢于死磕、不怕露拙的特效师们，才有了《流浪地球》《哪吒之魔童降世》的惊艳和经验。而像这样制作精 良的影片慢慢的变多，才能让我们正真看到更多关于中国电影特效进步的可能。
对此，拍sir整理了一份国产电影背后的特效公司制作名单。能够正常的看到，原来我们也有很多的特效公司，且其中有一些业内翘楚，我们正真看到的很多视效大片，都有他们参与的身影；此外，也有一些是成立不过两三年的年轻团队，却也交出了不错的成绩。
2、特效公司名单根据票房TOP100国产电影所得，且至少参与一部5亿以上国产电影；
从上表中显而易见，每一部国产视效大片的背后，都有不止一家特效公司参与，像《哪吒之魔童降世》背后的特效公司就多达十几家。
而在众多国产影片中，也有不少国外特效公司的身影。像《疯狂的外星人》《西游伏妖篇》《智取威虎山》《长城》等此类影片背后，更是多家国外特效公司和国内特效团队通力合作的结果。
这其中，来自韩国的特效公司最受欢迎。作为韩国第一个影视特效上市公司，Dexter Studios参与了十几部国产影片的特效制作，如郑保瑞执导的《西游记》系列、徐克执导的《狄仁杰之神都龙王》等影片；其设在中国的分公司，Blaad Studios近来也参与了如《流浪地球》《一出好戏》等影片的部分特效工作。
同样来自韩国的还有Digtal idea（代表作《西游记之三打白骨精》）、MACRO（代表作《美人鱼》）、MOFAC & ALFRED（代表作《西游伏妖篇》）、4th creative party（代表作《后会无期》）等特效公司。
此外，也有的是在国内设立总部或分部的外资特效公司，比如由美国人克里斯·布兰博创立的Base FX（代表作《捉妖记》）；最初由詹姆斯·卡梅隆联合创立、2013年被香港奥亮集团收购的数字王国（代表作《邪不压正》）；总部在德国，在北京和上海设有分部的Pixomondo（代表作《流浪地球》）；总部在新加坡，在北京设有分部的威驰克（代表作《唐人街探案》）。
以上公司大多都有着丰富的制作经验和项目背书，在国内头部影片的制作名单中也都是常客。
也有一些特效团队来自相对小众的国家，比如《红海行动》《动物世界》中的部分特效找了来自澳大利亚的著名视效公司Fin Design，《寻龙诀》的背后则有保加利亚特效公司Bottleship VFX加持，《致青春》的特效团队中也有来自加拿大的Spin。
像世界顶级的特效公司，由乔治·卢卡斯创立的工业光魔（代表作《捉妖记》系列），总部在新西兰的维塔工作室（代表作《长城》），则参与了少数几部国产影片的制作。
而在国内的特效公司，则呈现出项目集中化和渐趋年轻化的特点。能够正常的看到，就像国产影片日益明显的头部效应，有几家特效公司也几乎包揽了市场上的大部分高票房影片。
比如成立于2006年的天工异彩（代表作《画皮2》），作为国内最大的民营后期公司，多年来积累了丰富的项目经验；成立于2007年的MORE VFX（代表作《悟空传》）近年来成绩也十分突出。此外，像橙视觉、长空一画、帷幕天成、河北玛雅影视、诺华视创等国内的特效公司也参与过不少体量较大的国产影片制作。
当然， 业内也有很多特效公司比较年轻， 成立不过三四年，甚至一两年， 相对来说团队规模也更小。像参与《战狼2》特效制作的素人映画， 于2017年初才成立，当时因参与这一个项目，团队迅速从不到10人增至50多人。不过，其中的特效师们都是有着十几年的工作经验。
事实上，一些近几年成立的特效公司，往往都是如此，由经验比较丰富的特效师们出来单干，创立新团队，从而形成了一股年轻的新势力。
也有一些电影特效公司是从广告制作团队跨界而来，由徐建创立的MORE VFX，最初业务集中在广告领域，自2011年参与《黄金大劫案》之后才算踏入了电影领域，并在此后与宁浩、郑保瑞等导演保持良好的合作关系。
还有一类则是由明星创立的特效公司。像谢霆锋2003年就创立了后期制作公司PO朝霆（代表作《捉妖记》）,于2016年被数字王国收购了85%的股权，他也因此成为数字王国的大中华地区主席；有着丰富的特效化妆经验，也是演员的连凯，则创立了国内的著名物理特效团队希娜魔夫（代表作《流浪地球》）；作为连凯的好友，也是铁杆漫威粉的古天乐不仅入股希娜魔夫，也创立了自己的公司天下一（代表作《扫毒》），为电影后期特效事业添砖加瓦。
想来，国内电影背后的特效公司们为何会呈现出如上特点，也和国内特效的整体实力水平以及各自的实力差距有关。
此前，宁浩在筹备《疯狂的外星人》时，想到的特效团队就是合作多年的MORE VFX，不过鉴于其中外星人和小猴子所需要的生物技术属于目前世界顶尖的特效技术，国内还无法达到一定的标准，徐建就婉拒了宁浩，于是宁浩找了国外的四支特效团队Tau、Tippett、Buf、Oblique来实现。
《哪吒之魔童降世》在饺子的最初设想中，特效镜头大概有近5000个，不过在最后的成片中，线个特效镜头。
由詹姆斯·卡梅隆监制的电影《阿丽塔：战斗天使》一出，全CG制作、栩栩如生的阿丽塔，让国内电影人感叹着我们目前所不能及的动作捕捉、表情捕捉的高超技术。
以上种种，都能从某个侧面来说明国内特效技术和国外顶尖技术的差距所在。这也是为何在《流浪地球》上映时，这部如导演郭帆所说，75%特效都是由国内团队制作的国产科幻电影，在赢得了市场和观众的口碑之后，也会被部分网友所杠上，认为其特效多是国外人的功劳。
在这背后，是 长久以来普通观众们对国 产特效技术的不自信和不相信。毕竟，确实有过那么一段时间，我们所看到的特效技术有那么些难以言表，且即便是如《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《战狼2》等电影在阶段性展现了我们国内特效团队的实力，但和国外的视效大片相比，依然还是能看出差别。
不过，就算是国外的特效团队，其实也都各自有擅长的强项，并不能一概而论。而国内的特效团队，同样如此。比如参与了《哪吒之魔童降世》部分特效镜头的深圳克洛特视效公司，在业内因做水场景的特效而出名，从而被介绍到该片的制作中去。
像PO朝霆的强项是电脑合成和调色，天工异彩在DIT和前期制作方面实力不俗。在实际的特效制作的步骤中，一部电影往往是集合各家的特点，取各家之长，共同协作而成。
而我们和国外之间有的技术差距，一种原因是因为发展时间的限制，在国外特效体系发展成熟之时，我们的特效行业才刚刚起步，真正的发展也不过这十几年的时间，必然需要更加多的时间去追赶，另一方面也受限于整个影视大环境的影响。
很多时候，特效团队实际上也是背锅的所在。在观众们指责“五毛特效”的背后，是国内电影制作工业体系的不完善。一般来说，在好莱坞，特效工作的展开是和影片拍摄同时甚至前置的，导演会根据前期的动画预演来确定之后的拍摄方案和内容，且特效技术的实现也需要其他如美术、摄影、道具等各部门的配合。
而在国内，现在依然有很多影片直到后期才开始特效工作，在这样一个时间段前期拍摄的素材未必达到制作标准。再加上，特效烧钱，通俗来讲，“一分价钱一分货”，想要实现理想的特效技术需要大量资金的支持。
大多数影片并没有如此之大的投资，这也是为何头部影片可以在一定程度上完成更好的画面效果，毕竟有相对充裕的资金去实现特效要求。同时，特效也需要一些时间去实现。但国内，动则更改上映日期已见怪不怪，给特效制作团队制造了很多客观上的难题。
如果说，外部的环境在某些特定的程度上制约了国内特效公司的发展，特效企业内部其实也面临着各种各样的问题。
相对而言，国内的大多数特效公司还没形成一套规范的制作流程，而这对于特效工作的展开有着至关重要的作用。如某业内人士所言，“虽然我们也能制作出相对好的东西，但是制作的过程会非常混乱，所以没法适应好莱坞影片的需求。”
而一些特效公司，在从小作坊式团体到大公司运作的极速扩张过程中，更容易出现管理混乱、分工不明确等问题，不仅仅会影响当时的工作效率，当公司处于项目的空档期之时，还得承受大量人力成本支出的压力，而这也会成为压垮自身的最后一根稻草。
最明显的例子，当初由詹姆斯·卡梅隆作为联合创始人创立的数字王国，就是因为过于激进的扩张计划导致最后现金流紧张，最终不得不申请破产保护，几经转手才转入了奥亮集团。
而在特效行业，放眼全世界，像这样破产的并不少见。比如《少年派的奇幻漂流》在拿到奥斯卡最佳特效奖之后没几天，为其制作特效的 Rhythm &Hues Studios 公司就宣布了破产。
究其原因，在整个世界范围内，特效行业都存在竞争加剧、利润过低的问题。虽然对比国内，国外的特效报价要高很多。比如，据此前媒体的公开报道，一个7至15秒的高难度镜头，工业光魔的报价大概在12万美金~28万美金之间。当然，与此相对他们的经营成本更高。
而国内，特效公司的最大特点恰恰就是价格上的优势。同样的项目，国内的报价可能只有好莱坞的三分之一，甚至更低。也就是说，在创意和技术等核心优势不明显的现状之下，国内特效行业更接近“劳动密集型”产业，起初也正是廉价的成本让国内特效行业能够迅速发展。
近些年来，随着东南亚等市场的崛起，国内的特效产业也受到了冲击。不过，据业内人士称，国内最大的竞争对手还是韩国。由于政府的大量补贴，韩国的特效产业同样有价格上的优势，且相对而言他们的水准更高，管理模式更有效，因而在市场上更受青睐。国产大片偏爱用韩国特效团队，也是源于此。
在国产影片投资所需成本持续不断的增加之时，特效成本虽然也有提高，但并不足以覆盖经营成本，再加上影片总有各种意外调档的情况出现，特效公司的整体处境并不算太友好。尤其是在眼下，受疫情影响，那些成立时间不长、团队规模不算大的年轻团队，若是长时间没接到新项目，大概率也会很难支撑下去。
但如同电影行业整体的发展，特效产业的发展虽存在着各种各样的问题，我们也能够正常的看到，这几年行业里也涌现出了那么十几家颇具实力且发展相对来说比较稳定的特效公司，随着经验的不间断地积累，如今特效公司的存在感也慢慢变得强，也有更多的影片倾向于启用国产特效团队。
想必，此后随着行业整体的优胜劣汰，以及观众对于电影质量的要求，从整个电影制作工业流程上来看，电影特效也能逐渐规范化，找到属于自己的舒适位置，并且发挥出更大的作用，为国产电影的未来提供足够的技术上的支持，从而创造出更绝美的电影梦境。返回搜狐，查看更加多