孟京辉年度史诗巨制《红与黑》全国巡演正在进行，于连·索黑尔——一个苍茫而激动、沉沦且挣扎、高 贵却自卑 的实在的人走入咱们的日子。在被精深的演绎点着之前，请查收这份行前攻略，以便全身心肠投入这场精心预备的热心狂欢
@麦子：看看于连，他的拉丁文七步之才，他就完成了阶层跳动吗？他得心应手令德·瑞纳夫人爱他如痴狂，斗胆且自豪地让玛蒂尔德小姐牺牲于他，他就具有了爱与被爱的才能吗？（大麦）
@偎依美好的一和：开场就是嘶吼、掀桌、泼酒、大段大段的独白，再套上戏中戏、场中戏，仍是了解的孟氏配方。无论如何，全体剧作值得点赞。比方细节，张弌铖扮演的于连应聘时说的德语发音非常地道，朗诵莎士比亚也是英腔；比方艺人功力，众艺人的台词之长之难之不流畅，贯穿三小时为剧增色不少。（大麦）
于连是木匠的儿子，但也能流利地运用多国言语；他最神往和神往的是拿破仑式的人生，但是楼上楼下的曲折间满是爱情的咒骂和呢喃；他纵情地引证尼采的超人理论，却也慵懒且满意地趴躺在沙发上议论英雄主义。
在高涨的愿望、防范与猜疑、自我的否定与辩解之中，咱们听到的不只是于连荒蛮的野心，相同还有他飞扬的热心和真诚的情动。与此一起，《罗密欧与朱丽叶》成为于连和德·瑞纳夫人赤忱爱情的背书，复现那悠远而梦境的浪漫。而扮演着《奥赛罗》的玛蒂尔德则展现了因爱生妒、为爱发狂的鲜活和炙热。
@月亮河moonriver：很古怪，最感动我的是于连孤身前往巴黎的那一幕。空空的舞台上，清凉的灯火下，他一个人，微昂着头缓慢走过，白雾从他死后漫涌，伤感的电子音乐回响，没有独白，没有对白，只要一个一身孤勇的身影，离愁别绪，黯然销魂！（微博）
@h*a：孟导的匠心可见一斑：舞台支架建立将牛顿的大脑横切用钢筋禁闭，布景油画从文艺复兴到法国大革命，话剧注脚从卢梭到席勒最后到司汤达，在话剧舞剧歌剧间自在转化，我只能说自己文学艺术造就太低，烧脑烧脑，但又过瘾过瘾。（大麦）
树立的钢筋支架分割出愿望空间，人物跟着灯火的明暗转化打开他们的探究和追逐。被钢铁压榨圈禁的是牛顿的脑袋，也是普世人类的脑袋，无比巩固却也不可避免地土崩瓦解。明媚的油画布景则为他们浮沉摇晃的命运加上宿命般的颜色。
当戏曲发展到最为最富张力的时间，于连、德·瑞纳夫人和玛蒂尔德走下舞台，在观众之中开端一触即发的坚持和争辩反驳。于连是黑，玛蒂尔德是白，是非印象中凸显的红是德·瑞纳夫人。伴跟着她安静抑制的表达，那些动听的情感向四处延伸，裹挟着每一个观众深化爱恨交织的漩涡，而从脸上滑落的是滴滴清楚的泪水。
梅婷：孟京辉导演的舞台需求你收住再开释，需求你有很多的能量开释开来。必定要有这个劲儿，罗欢的爆发力我一向都非常喜欢，这是我的感触。
张弌铖：我以为导演也想让咱们感触到一种能量，那种力气的和那种说不出来的感触，这是最重要的。假如你一向都被禁闭在自己的小说情节里，你是永久出不来的。不要去尝试着了解咱们到底在说什么，去感触。
罗欢：玛蒂尔德小姐像她从前崇拜的马格王后相同，完成了自己精神上的一种超逸。所以我个人觉得，玛蒂尔德小姐是这儿最大的一个赢家，在她自己心中，达到了最崇高的一种抱负状况。
在严肃而凄美的古典乐段中，服装、幕布、灯火，很多颜色缤纷相映，出现史无前例的细腻体会。“降服性”的气氛中，潜藏在故事外的，悬置在对话空隙中的那些力气和美全部显现。
玛蒂尔德本就固执张扬，敢爱敢恨，罗欢则将这种性情力气无限扩展。奥赛罗手捧爱人头颅的张狂，与爱欲相互掌控的鲜活，经过言语和歌唱生猛地碰击着舞台，用无法忽视的强力冲击感官，席卷着台下每一颗真诚的心灵参加一场风暴。
那个自豪的、抱负主义的、酷爱荣誉的一起抛弃被解救的于连，是他的才调让贵族们暴戾过火掀翻桌椅，也是他举起了手枪朝向心爱的人。但是有关于连真诚而杂乱的情感，关于他火热的终身，关于他的兴起和幻灭，只要舞台和扮演能给你答案。
天津、成都、南京、杭州、上海，《红与黑》行将震慑登台。让咱们等候于连、德·瑞纳夫人和玛蒂尔德带着咱们在剧场离地起飞，感触跨世纪的浪漫与当下一起焚烧和共振。