，目前最好的就是北京电影学院的制片管理专业（隶属专业有所变化），其次中央戏剧学院的制片专业也在逐渐成熟过程中（建系后整套复制北电专业模式）。
制片人是整个电影的专案管理工作者，负责资金筹措、购买剧本、演员任用和调度、预算的控制等工作。制片人担任运营人的角色。投资人就等于企业的董事，制片人相当于企业首席执行官，导演是首席技术官。投资人投资，制片人统揽全局、协调各方，导演把控艺术质量。早在一百多年前，美国就已经实行了制片人中心制，制片人对整个制片流程负责。制片人制也称为制片人中心制，即在影视剧制作经营的全过程中实现以制片人为中心的管理体制。制片人代表了出品人和投资人的利益，他们通过对影片制作的步骤的科学化管理，实现利益最大化。同时，制片人为了控制预算，势必会对影片的艺术表达造成影响。
在中国，电影制片制度还不尽完善，制片人的角色定位比较混乱，定位不清，权责不明。欧美的制片人是自然人，而中国的制片人成分很复杂，有时是一个自然人，有时是一个法人。在拍电影时需要的人员众多，有制片人、联合制片人、联席制片人、助理制片人等，他们之间的定位和具体的职责也是混乱不清的，这就容易造成组织混乱、效率低下等问题的发生。单就从业人员来看就能够准确的看出，背景丰厚的40-70年代电影人是制片行业主导，资历背景浅薄的90、00代“后浪”制片人极少。
影视项目的制片人，可以看作是影视项目经理，负责把控电影或电视制作全流程的大小事务。在香港电影圈，这一职位更习惯用“监制”称呼。但不论什么叫法，制片人都是影视生产制作的“灵魂级”人物。专业的制片人将严控影视制作的步骤中的方方面面，但不意味着制片人有无限权力干涉导演或其他岗位的艺术创作。在制片人中心制下，制片人是艺术和商业之间的平衡者，他不仅仅要与投资人合作愉快，还要与影视作品主创人员处理好关系。在制片人中心制模式中，投资人、制片人、导演和编剧是一部影片的核心领导成员，只有彼此相互协作，各司其职，才能让一部影片不仅达到艺术上的高度，还能获得商业上的成功。2019年韩国电影《寄生虫》便是一个鲜活案例（详细案例分析可以借鉴北京影向编导艺考教育网的影片分析栏目）。
在成熟的制片人中心制模式中，投资人不会自己担当制片人（国内也有例外，比较出名的就是张伟平，被视为投资制片人，如《我的父亲母亲》 详细案例分析可以借鉴北京影向编导艺考教育网的影片分析栏目，或者参考影向编导艺考名校私教小班吴峯老师的课堂笔记）。投资人将资金委托给制片人管理，制片人在影片放映之后将资金返还给投资人。制片人融资协议的具体资金分配的方法有很多种，在不违反法律的情况下，双方能自行协商。制片人要对投资人的资金负责。投资人只负责投资，然后获得收益，不负责影片具体制作。
电影编剧是电影剧本的作者。电影编剧的主要职责是思考剧本中哪些文字适合转化为银幕形象，并用文学剧本的形式表达出来。编剧笔下的任何一个人或者一个物，在制片人眼里都是需要用真金白银在现实中购买的，并且是在银幕上体现出来的生动形象。编剧将剧本完成后，通过与制片人协商，在不改变原文主旨思想的情况下，去掉不必要的情节，以达到节省开支的目的。
制片人一方面要尊重导演，但同时导演的创作必须受到制片人的制约和监督。制片人既然掌控整部影片的各个流通环节，自然也就掌握了导演的创作走向。假如没有制片人的制约，导演往往沉迷艺术创作，无度挥霍制作资金。有的导演在创作过程中没有市场意识，把创作本身当成实现自我价值的途径，从而造成制片工作的混乱，因此就需要懂艺术、懂管理的人指导和监督导演的行为。当然，对于刚刚出道或者年轻导演来说，制片人是他们个人想法实现的最大障碍，例如胡波制作拍摄《大象席地而坐》时的遭遇就是个典型案例，详细分析可参考影向编导艺考名校私教小班吴峯老师的课堂笔记。
在国内，出品人往往是电影投资方的老板或法定代表人，制片人则通常由公司董事长、CEO或总经理等负责人担任。
比如，《老炮儿》《西游降魔篇》等影片背后的制片人王中磊便是华谊兄弟副董事长兼CEO；推动《战狼2》《流浪地球》等爆款项目的张苗，是北京文化电影事业部总经理；王易冰则是坏猴子影业的CEO；博纳影业创始人及董事长于冬在担任出品人之余，还以制片人身份参与了《红海行动》《中国机长》等不少作品。
除此之外，电影行业还存在着一批像张望（《邪不压正》）、陈祉希（《唐人街探案》）、焦爱民（《厨子戏子痞子》）、朱文玖（《老炮儿》）等“独立制片人”。相比于以公司名义撬动制片的前者，他们亦成功地在影视制片市场上闯出一条新路。不过，现在很多独立制片人也入职在某家公司，或者自己创业成立制片公司，参与电影项目投资等等。
可以在下列表格（联系影向编导名校私教小班吴老师教学助理获得200制片人及代表作品PDF版资料）中看到的是，不少制片人都是转型而来。比如从演员踏入制片人行列的陈祉希、陈红（《妖猫传》）、章子怡（《非常完美》）。跟随章子怡，其经纪人纪灵灵同样跨界为制片人，杜华（《东北往事之破马张飞》）、刘瑞芳（《我不是药神》）、谭祖慧（《铁道飞虎》）、霍汶希（《一生一世》）、赵若尧（《我是证人》）等经纪人同样走上了类似的发展道路。
还有从媒体转型而来的田甜（《夏洛特烦恼》）、魏君子（《奇门遁甲》）、孙永焕（《悲伤逆流成河》），以及从营销人转型而来的张文伯（《怦然星动》），导演黄建新在近几年也以制片人身份参与了包括去年热映片《我和我的祖国》等在内的不少作品。
总的来看，当今电影市场头部制片人群体还是以出生于40-70年代的电影人为主，资深操盘手依然是长期资金市场主力。此外，田甜、李雯雯（《飞驰人生》）、刘同（《谁的青春不迷茫》）、傅斌星（《地球最后的夜晚》）等一批80后制片人开始崛起，为市场带来不少优质的作品。
在中国电影市场化的今天，蓬勃景象出现离不开优秀品质的内容，内容背后更离不开一支强大的制片团队，其中，制片人是影响影视行业发展的关键性职业，最不可或缺的角色之一。日渐扩张的市场也正需要更加理性和专业的制片人出现，需要更规范的制片环境的形成，以稳固市场根基，促进市场的良性可持续发展，加快中国电影的工业化探索。
一个健康有序的影视市场，需要优秀的制片人，一个活力不足的影视制作市场，更需要优秀的制片人。