全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金财务审核；
制片人是工作涵盖面比较广的一个岗位，是摄制组的最高权力者，因为制片人要对剧组的所有负责，从质量到预算，从成片到上映，始终要进行全方位的把控，不仅肩负重任，更是贯穿全片的核心。
导演组，顾名思义，是导演领导的部门，大概分为执行导演、演员统筹和场记。执行导演在现场替导演发号施令，帮导演确认演员的走位，或者简单传达导演想表达的意思。当然，这只是很粗浅的分类，执行导演以下还有细分，具体需要看剧的体量大小和个人的习惯。整个导演组的配置也还会涵盖更多、更细碎的各种其他工种。
其二是制片组。我把制片人和执行制片人都划归到制片组里，他们会统领整个制片部门。我们还能更加进一步细分出制片主任、生活制片、现场制片、外援制片和统筹等。生活制片，通俗来说就是管理整个剧组的吃、住、行，所有生活上的事务都是由他来管。而制片主任则主要统领所有人，包括整个项目预算的制订，整个生产拍摄周期的计划等等。现场制片负责维持现场拍摄进度和秩序，监管现场并完成导演在现场提出的诉求。举个简单的例子，我们大家今天在这里开小型沙龙，前期可能就需要外联制片来洽谈场地、价格、哪些东西要用电、在哪里架机器……这都是现场制片和外联制片沟通达成的结果。至于统筹，其实是一个更具有挑战性的工作，需要很强的灵活度和应变能力。统筹需要给全组下计划，导演今天拍多少页、演员的档期、各个景可以拍摄的时间等等，都是由他来协调并制订计划。一个剧组如果有一个好的统筹，做到合理的规划和安排，他就可以最大限度上帮助剧组节省成本。因此，这个岗位是需要同时有宏观概念和细节把控的岗位。
其他部门包括了从服美化到灯光摄影剪辑等等各种工作，并还有一个近年来愈发重要的部门——特效。我相信大多数观众都知道古装戏的特效很重要，但其实，现代戏的特效不比古装戏好做，同样非常考验制作水平。比如在一些现代生活剧中，我们正真看到的车戏，绝大部分都是在棚里搭绿布或是LED屏拍摄，由特效来完成的。在我们暑期档热播剧《小欢喜》里，就有差不多190多分钟的特效。
任何一个项目的成功都是要依靠各个部门、所有伙伴协同完成的。在柠萌，我们会有很明确、细致的分工，每一个人都会有他自己专属擅长的那一部分，但所有人最终都是在为同一个目标去服务的，从整个影视剧的项目完成来讲，这些部门时刻都紧密关联。
举一个具体的例子。比如法务部门，就会贯穿整个项目，在法律上给我们很多支持和帮助。从制作部门来说，从职员的合同、演员的合同，到音乐的版权等等，都涉及法律层面的相关工作。有时候，我们在剧组拍摄当中的一些细小道具都需要法务的支持，比如在某个具体的场景里，主人公需要写一张声明，可能在镜头上它只是小小的一个镜头，观众甚至看不清它具体的内容，但我们都会寻求法务部同事的帮助，写一个合规合法的文件呈现在镜头之前。这些不是无用功，而是一部剧集之所以能成功的不可或缺的努力。
第一，审美。审美水平高是一个十分个人化且相当有难度的标准，在大多数情况下要我们从很小的时间开始培养一些基本素养，文学素养、美学素养、表演素养等等。审美的要求门槛非常高，能达到什么程度也因人而异，但毋庸置疑的一点是，一个好的制片人一定要具备较高的审美水平。
第二，应变能力。我们在拍戏的时候永远不可能知道第二天会发生啥，甚至无法预知下一个场景会出现什么样的问题。制片人必须在突发情况下，最快速地做出判断或者决定，从而解决这一个问题。
第三，执行能力。做制片人势必需要汇总、协调各个部门的想法和诉求，特别是导演和资方。作为制作公司的员工，要替公司着想，同时也需要对平台和投资人负责。如何尽量满足所有人的需求，同时去协调和平衡，都要依仗制片人的执行能力。
第四，心态。我们做每一个项目都一定会听到不同的意见和声音，要如何去评判和决断？要怎么样才能做到坚持自己的想法？一个人的想法永远都是片面的，要摆正自己的心态、要能够听取不同意见，然后学会反思，才能进步。
最后，是抗压能力。这与应变能力其实是挂靠的，很多时候，我们可能并不能够明确自身压力平衡点在哪里，直到看到头顶上新生的白头发，才发现了自己原来是有压力的。但这是每个优秀制片人都必须要经历的过程，抗压能力也是我们每个剧组人员一定要具备的素质。
平心而论，做制片并不存在攻略，也没有捷径。我们应该在不同的经验中去学习和积累，才可以找到适合自己的方法。我们每个人的性格都不一样，做制片人除了需要具备以上讲到的方方面面，更要掌握沟通、协调、看人和判断事物的主观能力，这些品质的养成，靠思维逻辑和经验积累的共同作用，也就不存在所谓的捷径和攻略。