东京富士美术馆所方绘画精品展在上海举行数次后，再次移师北京。得悉，8月4日，“年代的容颜——东京富士美术馆方人物绘画精品展”在北京国家大剧院艺术馆（东厅）打开。
展览主题从16世纪庞大的宗教神话体裁到以权利与财富为标志的贵族宫殿绘画；从反映现世日子的尘俗著作，到20世纪具有前锋精力的现代主义肖像画，包括了安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克·路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等52位艺术名家的原作，让观众经过欣赏不一同期画家笔下的艺术著作，感触不同年代的“容颜”。
展览展出的56件人物画真迹均来自亚洲范围内保藏最为丰厚多样的东京富士美术馆，展览经过“人神之境”“赫赫声名”“异样人世”“所谓伊人”“一梦浮生”五个单元展现了西方人物画五个世纪以来的演进进程。数百位形形的人物在不同的时空布景下顺次上台，一同构成了一部西方人物绘画的开展简史。
要叙说欧洲绘画的开展进程，就不能不提及古希腊、古罗马的神话国际。作为西方文明之源，古希腊罗马文明发明了一系列具有标志含义的神话人物与传奇故事；后来，神话的庞大叙事中又加入了基督教故事，二者在艺术发明中糅合在一同，构成体裁、风格与叙说方法之间继续不断的磕碰。
在欧洲艺术史中，人物画开端的描绘目标就是神话传说与宗教故事中的人物，因为图画作为最直观的表达东西，能够打破文明和认知障碍，到达传达和宣教的意图。尽管到了人文主义年代，“人”的形象及其前史年代被置于中心位置，可是描绘神话人物和宗教故事的传统却保留了下来，仅仅意图不再相同：艺术家受客户托付进行发明，他们在古代文献经典和宗教教义中找到最适合表达主题的场景，凭借隐喻的方法，让这些神话人物在他们的笔下取得“人”的力气，以此论述普适的观念。人与神的边界变得含糊，神灵也具有了现世的含义。这种叙事方法在艺术史上连续了数百年，在尔后的巴洛克、新古典主义和学院派著作中也不断回归，一向继续到20世纪。
展区首幅著作就是贝纳尔多·斯特罗齐（1581-1644）发明的布面油画《亚历山大大帝偿还阿卜杜洛米诺被掠取的王位》（1615-1617）。作为巴洛克时期意大利热那亚画派的首要画家。贝纳尔多·斯特罗齐首要从托斯卡纳画派罗致创意，后期逐步向伦巴第和佛兰德斯画派接近。他的风格特点是显着的颜色，亮丽的效果。
这幅著作描绘了亚历山大大帝差遣信使把被掠取的王冠偿还给阿卜杜洛米诺的情形。著作以王冠为中心，首要人物呈对角线散布，构图调和；技法上，采取了大面积的颜色厚涂（威尼斯画派中最具特征的技法），一同以具有卡拉瓦乔风格的激烈明暗比照方法，成功地营建了显着而有戏剧性的效果。
安布鲁瓦兹·杜伯瓦（1543-1614）是枫丹白露画派第二代代表画家，他的著作是风格主义（Mannerism)的模范。布面油画《芙罗拉》（十六世纪后期）中娴静的妇人肌肤，她就是古罗马司掌植物和谷物开花的女神芙罗拉，在其时也被视为春之女神。在古罗马文学传统中，她对应的是古希腊神话的花神克洛里斯（Cloris）。画作中，芙罗拉怀有花瓶，将其放在身体一侧，目光正视观众。她的身边环绕着四位不同造型的天使，均以古罗马神话中的丘比特作为原型。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）的布面油画《朱庇特与忒提斯》（约1807-1825）放置于“人神之境”单元的最终，颇有压卷之意。作为新古典主义的代表人物，十九世纪最重要的法国艺术家之一，安格尔于1797年进入雅克·路易·大卫的画室，1801年取得闻名的法国国家艺术奖学金——罗马大奖，得以前往意大利罗马的美第奇别墅进行学习发明，罗致意大利绘画的精华。
这幅著作正是他在美第奇别墅的同名结业著作的缩小版。画面中心是古罗马神话中的主神朱庇特（宙斯），他庄严地端坐在奥林匹斯山顶的王座上，忒提斯则跪在他的身前，昂首仰视。女人人物的妩媚，男性神祇的威严，是安格尔绘画著作中极具辨识度的主题，画家故意将画作中的人体拉长，以凸显神界的美感与韵律。听说，法国诗人波特莱尔在当年的博览会谈论文章中曾对这种不尽契合人体份额的构图颇有微词，但画家借古喻今、借神喻人（皇帝拿破仑）的意图则暴露无遗。
早在古罗马时期，大理石帝王雕像就已成为帝国权利的标志。而在文艺复兴时期，尘俗人物取得了与宗教形象平等重要的位置。君主与教皇，贵族与将领，纷繁成为艺术著作的赞助人，藉此在前史上留下正经形象，宣扬个人的威望与位置。如此，人物肖像画成为了一种具有高度政治功用的绘画类别，也记载了社会习俗、服饰档次等的改变。在“赫赫声名”单元，肖像画著作体现实在的人物，也描绘了其前史布景；它不仅是身份和权利的标志，也被赋予了记载汗马功劳的任务。
巴洛克时期，肖像画对人物面部表情、心里表达有了更多的探究。而到了洛可可时期，画中人物精巧繁复的装修成为艺术家注重的地点。到了新古典主义时期，复兴古希腊抱负美的风潮在法国尤为盛行，以雅克·路易·大卫和让﹣奥古斯特﹣多米尼克·安格尔为代表的画家发明了一系列前史人物主题著作。这一时期，拿破仑画像也在法国日渐开展老练。拿破仑的画像被用于宣扬和记载功名，因此他的形象也发生了完全的改变：被塑造成史诗般的英豪，手中把握着整个民族的命运。
法国肖像画家弗朗索瓦·热拉尔（1770-1837），1786年进入雅克·路易·大卫的作业室作业，在其发明生计为波拿巴宗族和其他宫殿贵族制作了多幅肖像著作。本次展览中出现的布面油画《拿破仑一世画像》（十九世纪初期），仅仅皇帝的头像。据介绍，2008年故宫与卢浮宫合办“两宫展”时，热拉尔为拿破仑画的全身像曾现身午门展厅。今次展出的这张头像或许是热拉尔的手稿，也或许遵循拿破仑的习气——但凡他喜爱的肖像画，往往会要求画家“仿制”多张在欧洲发放。
作为十八世纪末最重要的法国画家之一，新古典主义画派的奠基人，雅克·路易·大卫（1748-1825）画风谨慎，技法精工。其前期著作多以前史英豪人物为体裁，并于1793年完结名作《马拉之死》。拿破仑把握政权后，大卫做了拿破仑一世的首席宫殿画师，为拿破仑制作了一系列讴歌性的画作，比如《拿破仑一世加冕大典》《约瑟芬皇后加冕大典》（卢浮宫藏）等巨著。
在大卫制作的很多拿破仑肖像画中，布面油画《拿破仑跳过圣贝尔纳山》（1805年）是拿破仑英豪形象最为激烈的视觉体现——在1800年的第2次反法同盟战争中，拿破仑率军远征意大利，登上阿尔卑斯山，抄近路跳过圣伯纳隘道，以出乎意料的冲击赢得了成功。这场战争的成功，奠定了拿破仑登上权利高峰的路途，艺术家将这一场景进行了戏剧化的烘托和抱负化的发明。这一著作登上此次精品展的海报，无疑也是展览的重中之重，就记者现场观摩，不少观众都会在画作前留影。
据介绍，这幅名作并非由拿破仑自己委约而作，而是在意大利战争后，由西班牙国王向大卫定制的著作。拿破仑自己在看到这幅著作后赞赏有加。随后，应拿破仑的要求，大卫作业室又发明了多幅相同的著作。油画中气候阴沉、环境险恶，但拿破仑目光坚决，注视远方。他身骑白马，右手指天，赤色的披风在风中飞扬。大卫奇妙地用双对角线构图，让身形低矮的拿破仑形象马上巨大起来，似乎全国际都踩在他脚下。
不同于大卫在画作中“造神”，法国学院派画家保罗·德拉罗什在拿破仑逝世后，也发明了一幅《拿破仑跳过圣贝尔纳山》。在这幅著作中拿破仑不再身披华服，而是裹着有用的军大衣，骑在驴上，和部下一同艰难地翻越雪山。其实，这才是实在战地场景的出现：拿破仑不是超人，怎么会穿戴红披风爬雪山呢？其次，拿破仑骑驴也是更靠近现实，因为驴的耐力和抗寒才能比马好，戎行在翻山越岭时也多挑选驴为坐骑和运输东西。
18世纪启蒙运动的鼓起，带来了一种独立于宗教或神话的、批判性的考虑方法。在启蒙运动浪潮的影响下，人们不仅对古代国际重燃热心，对天然国际也萌发了新的爱好。艺术著作放弃了崇高、悲悯或戏剧性的主题，转而专心于对“异样人世”日常日子的调查。一同，爱情主题也不再借神话人物打开，而是发生在普通人的身上，发生在艺术家所了解的现代国际里。
这股风潮最具代表性的人物，是18世纪重要的法国画家弗朗索瓦·布歇（1703-1770）。他在上流社会大获成功，深授权倾一时的蓬巴杜夫人等名人欣赏。而在其职业生计后期，跟着法国的艺术档次逐步转向新古典主义，布歇因为绘画主题不行深入以及绘画技法的随意而遭到诟病，他的名作《秋千》因轻佻俗艳地展现贵族阶级的风流韵事而饱尝争议。
展厅中出现了弗朗索瓦·布歇两幅发明于1743年的布面油画著作，《田园乐章》和《村庄的趣味》。展现的依旧是田园村歌式轻松美丽的场景，画面洋溢着芳华的美丽和欢愉，女神们个个生动鲜活、娇柔艳嫩像是凝脂做成的（其时的贵族男女都崇尚和寻求洁白的肌肤，乃至不吝用有毒的化妆品来涂改）。怪不得他的绘画在其时深得贵族追捧，订单不断。
从文艺复兴时期开端，西方艺术史中就不乏闻名的女人肖像画，但它们大多是皇室贵族的托付著作。而到了18世纪晚期，渐渐的变多的布衣女人形象进入尘俗化的绘画场景中。尽管“所谓伊人”单元的女人肖像著作依然以男性艺术家视角为主导，但除了高雅正经的传统形象以外，具有个性特点和自主认识的女人形象也开端凸显。这些画作中的女子形象夸姣而又难以捉摸，这一对形状的根究进程极具现代含义以及解放含义。
19世纪美国画家约翰·辛格·萨金特（1856-1925）的布面油画《哈罗德·威尔逊夫人肖像》(1897年）在立异和试验中寻求平衡，过渡至对日常日子的注重，这也是19世纪末关于现代主义开端的探究方向。因为大半生都在法国度过，萨金特显着遭到印象派的影响。这幅画作的聚集重点在人物脸部，越到身体其他部分，笔触越大，越含糊，而布景的笔触也非常粗暴。
19世纪末20世纪初，各种前锋的艺术运动纷繁出现。艺术言语的蜕变也延伸到了肖像画范畴，肖像画发明变得益发违背写实。在展览的终章，艺术家以“梦”为媒，对肖像著作进行形状各异的变形，探究着梦境与人生的新主题。
超现实主义艺术家们遭到弗洛伊德精力分析的影响，极度注重梦境这一超现实的维度。由此，画中人物越来越展现出独立的生命，变得更有隐喻性和奥秘性。俄裔犹太艺术家马克·夏加尔（1887-1985），从艺以来简直一向在巴黎日子，以其丰厚的颜色和梦幻般的意象闻名于世。在布面油画《马戏》（1967年）中，“梦”则是原始而绮丽的奇特神话。听说，作为闻名的“巴（黎）漂”，夏加尔喜爱去城外看波西米亚人的马戏团扮演，这让他不由得以日常日子中的消遣入画。
“一梦浮生”单元以波普艺术大师安迪·沃霍尔（1928-1987）的丙烯酸丝网印刷著作《朱尔斯·布拉斯纳肖像》（1979年）作结。安迪·沃霍尔深受超现实主义启示，他为艺术商老友布拉斯纳发明的肖像尽管有如奥秘的梦境，却也带有冷色调的机械感，既代表着对精英艺术的解构，也代表了新的艺术言语波普风的诞生。
国家大剧院副院长戈大立在此次展览的开幕式上表明：“作为国家级归纳艺术展现渠道，国家大剧院自建院伊始就将国际性作为办院主旨之一，一直秉承着敞开容纳的开展理念，约请全球上千家艺术院团、组织，30万名艺术家来到大剧院的舞台上和展厅里，绘就各美其美、美美与共的艺术画卷。期望本次展览能够经过精巧的展品和具有学术深度的策展理念，为我国当代观众感触西方艺术之魅力、了解西方艺术开展沿革起到索引效果；一同，也为中外视觉艺术沟通搭建起新的桥梁。”
我国文物沟通中心主任谭平表明：“东京富士美术馆保藏的人物肖像绘画著作跨过五百年时空和光景，是西方人物绘画开展的缩影，国家大剧院作为国家级归纳艺术展现渠道，秉承引领、传承、立异、敞开、容纳的开展理念，变成全球优异文明艺术的展现窗口和沟通渠道。我国文物沟通中心与国家大剧院从始至终坚持杰出的协作伙伴关系，本次展览是两边联合打造的又一精品力作。”