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影片根据1967年面世的法国漫画改编，讲述一群星际警察来回穿越时空执法的故事。
导演吕克·贝松为了营造逼线亿美金，邀请了全球三大顶级特效公司——维塔数码、工业光魔和Rodeo FX——首次联手，制作出了2734个特效镜头，比《阿凡达》还多出700个，从而献上了一道充满绚丽色彩和丰富幻想的视觉大餐，既惊险刺激又华丽无比。
导演诺兰对于“敦刻尔克大撤退”这个被多次翻拍的历史事件，为了逼真地还原历史，影片最大限度实景拍摄，因而调动了上千名群众演员去参加了。片中出现的喷火式战斗机、军舰民船等全都是真材实料，甚至启用了真正参加过敦刻尔克撤退的民船。诺兰几乎全程使用IMAX-77mm镜头拍摄，使得最后三军联合出击的画面，观众好像真的置身于海滩、船只和机舱中。
一艘名为“契约”号的殖民飞船，因故障降落到一个陌生星球上，看似适合开发居住，没想到却陷入了万劫不复的境地。
雷导的电影向来追求极致化的场景和造型设计，为了营造幽闭恐惧感，特意将飞船天花板压低。片中充满大量血腥场面，以至于所使用的血浆都是用油桶来计量的。而最让人恐怖的场景便是星球被黑水病毒感染，铺天盖地而来的黑雾，瞬间就将地上的人变成了怪物，如地狱一般。
在《美国队长3》中经历了与复仇者联盟的战斗后，蜘蛛侠回到了自己家里，在钢铁侠的指导下，战胜了大反派秃鹰。
相比以往蜘蛛侠电影比较悲情的气氛营造，这一部优秀的电影主打轻松愉快风，赋予蜘蛛侠幽默逗趣的性格，并着重展现他在完成学业和做英雄之间的徘徊，情节和情感都很饱满。当然作为漫威电影一分子，影片视觉效果也没有让人失望。蜘蛛侠攀上飞行的机舱，在空中大战秃鹰的场面，惊险到让人窒息。
杰克船长再度起航，这次他要去寻找传说中海神波塞冬的三叉戟，以对付企图前来剿灭海盗的亡灵军队。
影片主要在澳大利亚黄金海岸拍摄，将实景和特效相结合，启用上千群众演员，展现出了恢弘真实的画面。此次新登场的亡灵军团更让人印象非常深刻，面孔龟裂如破碎的岩片，船舶像是骷髅搭建，亡灵出动如丧尸般潮涌而来，在暗夜大海上追杀海盗，散发出鬼魅而恐怖的气氛。
从2001年第一部电影开启以来，《速度与激情》在十几年间不断加速，升级场面，也在不断挑战车辆运动的极限。
无人驾驶是本片的亮点，车辆不受控制，如丧尸群体出动，在街上呼啸而过。这种高科技恐怖犯罪剧情提高了影片的逼格，也与场面营造的科学技术手段相得益彰。影片甚至还出动了潜水艇，鱼雷击穿装甲车，炮火连天。不过，最让人印象非常深刻的还是那个“汽车雨”镜头，群车从空中坠下，既有创意又搞笑。
金刚狼系列的落幕之作，故事描述因自愈因子逐渐消失，罗根陷入颓废中，而一个酷似金刚狼的女孩出现，让他重新承担起保护家族的责任。
与悲情气氛相对应，这一集转向写实路线，没有庞大的格局，炫目的特效，一切故事都围绕衰老的金刚狼展开，讲述他的无奈和心酸。但正是这种生活化的故事，相比X战警那种拼视效的拍法，更能触动观众。不过本片也没忽视场面，但走的是简练利落的格斗风格，充足表现在最后的丛林对战中。”
本片是今年好莱坞的最大收获，DC漫画也有了一个可以和漫威黑寡妇相媲美的女超级英雄。故事描述女侠离开生长的天堂岛，进入人类世界，在一战中拯救地球的故事。
与女侠的高贵对应的是，片中的自然景观也极为壮丽，剧组造访了47个国家，最终在意大利的阿玛菲海岸找到了天堂岛的拍摄地。同时还挖了很多战壕，让影片的画面看上去有很强的写实感，不像科幻片那么僵硬。片中最惊心动魄的场面是神奇女侠和大反派的颠覆决战，火光冲天，地动山摇，炫酷到极点。
《银翼杀手》故事其实很简单，是一场警察追逃犯的猫鼠游戏，但因角色身份变成了人类和复制人，无形中就提升到了哲学的层次。
影片场景造型独树一帜，将机械来世、暗黑末世和古典前世结合于一体，创造了赛博朋克风。本片由传奇摄影师罗杰·狄金斯掌镜，画面更出类拔萃，一方面精致得像天堂，一方面粗糙得像地狱，其浓烈的迷幻气氛让人沉醉。与上一部中的雨中追杀相似，本片的终极对决也是在水里，K与拉芙在浪涛里的搏斗彰显出了悲壮气氛。
雷神系列故事核心就是洛基与奥丁间的家庭纠葛，本片也不例外，并加入了一个姐姐，上演了一场更为复杂的内讧之战。
影片横跨整个南半球取景拍摄，奥斯卡最佳艺术指导奖获得者丹·汉纳负责场景设计，搭建了24个外景。影片光服装设计就达2500件，制造了阿斯加德和萨卡两个星球上让人眼花缭乱的生活场景。最后决战在彩虹桥上展开，死神海拉所向披靡，雷神不得不搬出火焰巨人苏尔特尔，两位邪恶人物展开冰与火的较量，毁灭整个星球。