Oliver Peters是一名独立的视频/电影编排师、调色师、后期制作总监以及咨询师。
所以下面是这位资深影视后期人总结的12条编排经历，有点长，但细读有干货。
1、编排掉艺人对线、缩短每句中心的空白部分，剪去冗长不重要的对话（剪前先寻求导演的定见）。
4、大部分电影观众的留意力一般不超越90分钟，相当于一般电影的长度。假如超越这一段时刻，最好剪到90分钟左右使电影更紧凑。
许多编排师喜爱用暂时背景音乐编排电影，把暂时音乐作为占位符。这儿并不发起该做法，有两个原因。
开端的法网电视接连剧运用特定对话编排办法：声响与画面彻底同步，不存在堆叠部分，所以编排常用的办法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一向轮番编排下去。编排大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种编排办法命名为法网风格编排法。
但事实上，观众对与声响和画面编排不重合的反响更好。这种编排办法更靠近实在的日子——咱们先是听到有人开端说话，然后才昂首去看。或许一个人正在说话，咱们会看看咱们的朋友的反响。
尽管最好的编排是让心情天然流露，或许剪出流通的叙事节奏，技术上的编排反而是最不需求细心考虑的。但也绝不行疏忽，由于动作不般配会让观众难以入戏。
一起，过火重视匹配会捆绑编排，假如观众能彻底入戏，那他们常常会疏忽那些镜头存在的不接连问题。
移动镜头是拍照动作片的首要办法，可所以轨迹开麦拉，旋臂开麦拉，开麦拉稳定器或手持开麦拉。
动作电影一般要出现出严重的气氛。在镜头运动时作编排，确保一个接一个的镜头都处于运动状况，会有意想不到的作用，这种紧凑的编排办法会让观众眼花缭乱。
假如导演拍照了许多不同角度的镜头，不要一向机械的切回到相同角度，或许重读不久前运用的同一系类镜位。
当然，在一个对话场景中只需两个角度，难以避免重复编排，可是假如导演依据不一样的需求不同镜头结构进行拍照，那无妨经过编排体现导演的目的。
举个比方，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组编排角度镜头能够直观展现给观众主角所看到的整个场景，仿照咱们实在的国际让观众感同身受。
当编排对话场景时，留意艺人的眼睛是否传达出恰当的心情、对戏的艺人反响怎么。
坚持一个准则——艺人的扮演决议编排。这会使你更专心于传达对话的首要艺人而剪掉其他人的反响。
留意大多数艺人都扮演夸大，超越适宜的程度。艺人会着重中止、比脚本要求的添加更多过错、体现的更为口吃、瞥的时刻更长，但编排的责任是经过恰当编排使扮演回到正常状况。剪掉冗长动作和对白，使电影实在而不造作。
不管你编排哪一种类型时，都要高度留意故事头绪，别惧怕改动剧本或拍照内容，只需是有意义为之。
许多编排师利用在画面分镜剧本作记载从视觉上出现出故事情节。这能够在必定程度上协助你确认以最通畅的逻辑出现故事给观众。
像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字前言供给给制作人许多辅助东西。
比方，数字图画能够扩大许多倍。你能够用这些东西变焦拍照者扩大一个镜头来拍照宽广场景或特写镜头。只需确保图画质量，不用惧怕拉近焦距拍照。
作为编排师的责任是构成故事情节掌握电影节奏，最重要的一点是协助导演到达创造性的视觉作用，可是你也要有自己的主意。大部分编排师都是独立完结初剪，这是你在电影打上明显的个人痕迹的第一个时机。最初剪完结后，导演会和编排师通力合作把编排变成导演想要的版别。
你在编排和改动某一艺人的扮演时所做的种种挑选都影响了观众的观影感触。比方，剪掉对话中重复的部分能加强画面的严重感。
这传达出一点，即便拍照结束编排作业也不行慢待。编排师做出的决议能够容易改动场景传达出的爱情，因而任何决议必需要遵守剧情。
当然，只需有契合逻辑的理由而且导演赞同时你才干作这样的编排，假如不赞同就要供给备选计划。
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