1.随时随地留意周围的环境——在这张年青母亲的相片中，当拍照师发现被拍照者的祖母的相片时，马上理解这张老相片将让他的画面发生绝然不同的时刻感 （拍照师：David L. Arnold）
2.特写+概括——戏子眉毛上黑色的浓妆不只带来了冲击力，一起突出了画面的视觉中心（拍照师：Paul Chesley）
3.三分规律+明暗反衬——拍照师将老绅士的脸庞和牛津大学前景别离置于三分线上的两点，周围的暗处则自然而然地烘托出被拍照者的脸庞与远处的修建。这种构图很适合在旅行照中运用哦（拍照师：Annie Griffiths Belt）
4.长焦镜头——使用长焦镜头拍照人像十分适合于被拍照者比较“警惕”的情况下，例如这张女子的相片便是用长焦镜头完结的，她们留意到被拍照的人，可是由于间隔较远，拍照师并没有被要求中止拍照；假如用规范镜头或许广角近间隔拍照，不等你按下快门，这两位女子早就绝尘而去了...^_^（拍照师：Robert Caputo）
5.等候机遇——拍照师发现了这个光影俱佳的场景，仅仅比及一个女子动身走向侧门时才按下快门，这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍照方法（拍照师：William Albert Allard）
6.留意酒吧和咖啡馆里火热攀谈的人往往会有不错的拍照时机，特别当被拍照者全身心投入到与另一个人的私语中的时分（拍照师：Jodi Cobb）
7.动态结合——女孩正在等候列车停下来，拍照师选用慢速快门+小光圈的方法展现出列车的动感，与站立的女孩的“停止”构成比照（拍照师：David Alan Harvey）
8.由于提早参与，拍照师才有时机拍下芭蕾舞开场前的热身排练，假如你计划拍表演或许活动，早去晚归总会让你有更多值得拍照的时机（拍照师：Sisse Brimberg）
9.使用环境特色拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍照场景，一只广角镜头也会包容下更大视界（拍照师：Robert Caputo）
10.低视角——拍照师在拍照这张相片的时分选用蹲下的低视角，融入三个首要人物的一起，将上方的手抽象化，赋予相片特别的象征意义（拍照师：Lynn Johnson）