但最新多个方面数据显示，在2020年5月，电影摄影师的平均时薪仅为32.5美元，仅比美国一般职业的平均时薪高5.43美元（数据来源：美国劳工统计局）。
接下来文中整理了10个在好莱坞中最赚钱的职业，看看如果你在好莱坞工作你能拿到多少薪水！
这是好莱坞最模糊的头衔之一，制片人可以是导演、编剧、投资人、公司老板等等。在电影中，总制片人负责电影制作的每个阶段：前期制作、制作拍摄和后期制作。
在选择了一个创意后，制片人必须为项目筹集资金。最普遍的便是与一些大的制作公司合作，另一种方式是走向独立制作，从个人投资商那里筹得资金。
接下来制作人需要雇佣编剧、导演、制片团队、选角导演、艺术指导、摄影指导和灯光人员以及后期剪辑人员等。
制片人的工作是确保项目在制作和后期制作期间不超出预算。一个好的制片人不仅能拍好电影，还能为投资者赚钱。
就像电影行业的大多数工作一样，制片人是一步步往上爬的。你可以从制作助理开始，学习怎么样发现好点子并将其付诸实践。或者你也能制作小成本的电影，然后通过不断的实践学习，制作出更大成本的电影。
根据美国劳工统计局2020年5月的数据，电影制片人的平均年薪是113860美元。对于在洛杉矶工作的23680名制片人和导演来说，这一个数字上升到了135160美元。
但要记住，制片人很少靠薪水工作。其中大部分会从影片的国内外票房收入、DVD销售、流媒体视频合同等收入中抽取佣金，由此收入很快就会变成数百万美元。
在前期制作中，导演与编剧和制片人密切合作，以找出最佳的方式来表现剧本及其主题。
一个有经验的导演会有其长期合作的摄影师，艺术指导，选角导演，甚至演员。即使制片人实际做了大量的招聘和堪景的工作，最终决定权还是在导演（但这样的一种情况很少出现在以制片人为核心的好莱坞）。
在拍摄过程中，导演与摄影指导和演员的交流是最多的。导演会决定摄制组拍摄下一个镜头前需要拍多少次。
在后期制作中，好莱坞少数拥有剪辑权的导演会和剪辑师一起创作。另外还会有音乐和音效的创作。最后，经过数月或数年的努力，导演最终完成了一部电影。
要想成为一名成功的导演，就需要有远见，并有能力团队合作，将远见变为现实。他们还需要对电影历史和技术有深刻的了解。
导演通常都是从小型独立项目开始，另外像乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯、大卫·林奇等大导都是从制作学生电影开始的。
由于美国劳工统计局把制片人和导演归在一起，所以2020年电影导演的平均年薪也是113860美元。和制片人一样，导演也经常为了电影收入的分成而进行谈判，所以最高的片酬可能要高得多，达到数百万美元。
编剧参与电影项目有几种不同的方式。第一种是写一个完整的剧本，也就是先写剧本，然后把它卖给可能雇佣你或购买剧本用于后期开发的电影公司或制片人。
有经验的编剧甚至不需要写剧本。通过他们的经纪人，他们能够和制片人约好时间，向他们推销剧本的创意。然后制片人可以决定是直接购买创意，还是雇佣编剧写完整的剧本或更短的内容。
有些编剧是在制片人或导演有了新想法之后才被雇佣的。编剧可能会被要求改编一部已有的作品，比如小说或戏剧，或者甚至通过添加更多笑料或更现实的对话来突出另一个编剧的剧本。
在好莱坞大型电影公司拍摄的电影中，几个编剧因同一个剧本而获奖的情况并不少见。
一些编剧以剧作家、记者、小说家或等身份起步，而另一些则直接从事电影和电视写作。
电影编剧的平均薪资是106340美元（数据来源：美国劳工统计局），但一个顶级编剧一个剧本就能拿到数十万美元甚至数百万美元，而且这样的一种情况这并不罕见。
剪辑师是好莱坞最重要但很少被人关注的工作之一。一个成熟的剪辑师会根据导演的具体视角来选择最能讲述故事的场景和镜头。
剪辑师们每天都要坐在电脑显示器前煞费苦心地剪辑（常常一干就是一宿）。大型电影项目会使用许多不同的剪辑软件，每个剪辑软件都有特定的任务（如粗剪剪辑软件、对话音频剪辑软件、特效音频剪辑软件等等）。
根据美国劳工统计局的数据，2020年电影剪辑师的平均年薪为93610美元。
演员是导演的视觉、编剧的语言和观众之间的纽带。作为一名演员，需要意识和控制自己的动作和表情，这需要多年的正规训练和实践的积累。
然而，最成功的演员从来都不是表演角色，在电影中，他们会让你觉得这就是他们真实的样子，完全是在用灵魂演绎角色。
根据美国劳工统计局的数据，2020年演员的平均时薪为21.88美元。对于预算超过200万美元的电影，美国演员工会的成员每天至少能得到1030美元，或者每周至少得到3575美元。
但如果电影的预算是25万美元或更少，保证的日费率就降到了206美元（来源：Wrap book）。当然，最顶尖的几位演员一部电影的片酬可以高达2000万美元，但在好莱坞，这样的人并不多。
美术指导通常会管理着一个庞大的团队，由绘图师、置景师、道具师和布景施工经理组成，为演员创造一个充分真实的世界。
在工作中，美术指导必须是有效的管理者和有创造力的艺术家，在电影预算的限制下把虚构的世界带到真实的生活中。
因为这项工作需要超高的专业技能，因此在好莱坞只有3580名专业的美术指导。但由于成熟的美术指导的需求量很大，因此他们的平均年薪为141480美元（来源：美国劳工统计局）。
一部电影能拥有好莱坞最有才华的编剧、最具远见的导演和最炙手可热的演员，但最终重要的是银幕上的形象。如果这些都不能很好呈现在画面中，那么这一个项目就是失败的。这也就是为什么最好的电影制作人会选择顶级的摄影师。
电影摄影师负责将导演的视觉和编剧的故事转换成画面。一个电影摄影师必须要有敏锐的艺术眼光，以及对摄影技术的把握。
美国劳工统计局并没有公布电影摄制组成员的薪水，但它列出了电影摄影机操作员在2020年的平均年薪为80920美元。顶级电影摄影师和摄影指导可以赚得更多。
让我们快速浏览一下史上票房最高的5部电影（来源:Box Office Mojo）:
他们有什么共同点？从1997年的《泰坦尼克号》开始，世界上最成功的电影都是在数字增强的电脑动画世界中拍摄的。
动画和数字特效工作室，如迪士尼旗下的皮克斯和乔治•卢卡斯的工业光魔聘请了一批才华横溢的动画师，从零开始创造出完全逼真的角色和精心制作的场景。
动画师贯穿于前期制作和制作的步骤。传统的艺术家和漫画家通常会被雇佣为不同的角色和场景勾勒出最初的想法。雕塑家会制作角色的第一个3D粘土模型，然后这些模型可以被扫描成数字形式供动画师使用。
电脑动画师是虚拟的木偶操纵者，他们将角色的情感和对话通过精致的画面呈现在真实的生活中。
你永远不会在《名利场》或《福布斯》杂志的封面上看到经纪人的面孔，但这些幕后交易中间人是电影行业中收入最高的专业人士。
经纪人的角色包罗万象，他们会为演员或导演寻找剧本，向全国各地的工作室和独立制作公司购买电影版权和原创剧本，与制片公司和发行公司协商薪水和复杂的利润分配协议等等。
好莱坞顶级演员、导演和制片人的经纪公司都集中在CAA、United Artists和ICM等几家。根据特定的电影项目合同，经纪公司通常会收取客户收入的10%作为服务费。
假设有人想使用你出演的电影的片段。律师会确保你得到适当的报酬，并规定使用剪辑的参数。如果未经许可使，律师能代表你提起诉讼。在某些情况下，律师还可以充当经纪人。
在电影行业工作的律师在所有律师中所占的比例微乎其微（仅为 0.09%），但他们是薪酬最高的律师之一。
根据美国劳工统计局的数据，娱乐律师的年均工资为 218,360 美元，高于任何其他电影行业工作的平均年薪。