在每一个职业都有分工，只需分工清晰，各擅其长，才能把产品做好。工业产品是这样，影视产品也是这样。
导演是发明影视作品的组织者和领导者，和拍照制造相关的作业都由他担任，包含艺人的扮演。
相同，在影视职业，除了极少数天才之外，那些分工都不能相互串。所以从作业功能的视点说，艺人首要担任演戏，演技和记台词才是他一定要具有的专业技能。他不需求有多高的思维和学术水平，只需了解编剧和导演的目的，记住相应的台词就OK了。
电影是集体发明的结晶，是一切参与者发挥各自的才能“二次发明”的成果。导演对剧本进行二次发明，摄影师对剧本进行二次发明，艺人也是对剧本和导演目的进行二次发明。
而二次发明所需求的，并不是你不拿手的东西，而是你的专业技能。对艺人来说，你在校园学的是什么？你能参与发明的理由是什么？必定不是你的思维，而是你的演技和对剧本的了解、体现才能。
除了姜文那种天才，99.99%的艺人都不或许临场发挥，你在编剧和导演现在秀学识，是在教我拍戏吗？不按导演目的演的艺人，要么水平太高带着导演玩，要么水平太差或不敬业。成果一定是，要么你腕大炒了导演，要么导演叫你卷铺盖走人。
所以你会看到日子中的艺人和电影中的人物判若鸿沟，这很正常。艺人是演戏的，出内容是作家和编剧的事，艺人只需把剧本的思维和导演的目的不折不扣反映出来便是好艺人。《太阳照旧升起》的那些隐喻，根本就归于思维和内容好不好，怎会是出自艺人？
艺人当然要“清楚”这一些内容和思维，“清楚”是读懂，是了解，而不是发明。那不是他的活。观众看影视剧的时分，总是会把一切的夸姣和一切的恶都绑定在艺人身上，由于他们中的绝大部分没在拍照现场呆过，不知道镜头的后边站着多少人。