电影营销一直以来都扮演着电影行业中至关重要的角色。随着科学技术的慢慢的提升和观众消费习惯的改变，电影营销也在不断演变和创新。本文将探讨当前的电影营销正在普遍的应用的“利器”。
随着数字媒体技术和互联网的迅猛发展，跨平台宣传已成为电影行业的主要趋势之一。电影公司倾向于在多个平台上进行宣传，包括电视、网络视频、移动应用、社会化媒体和在线广告等。通过在不同平台上发布宣传内容，电影能轻松的获得更广泛的触达面，吸引更加多的观众。近年新兴的应用有以下两个方面。
网络视频平台如抖音、哔哩哔哩等已成为观众获取影视内容的重要渠道。电影企业能在这一些平台上发布预告片、花絮、幕后故事和宣传片段等，吸引观众的关注。同时，平台利用推荐算法和个性化推送，能够将电影相关联的内容精准地推送给感兴趣的观众，提高曝光度和观看量。相较于传统的电影宣发，视频平台还有参与性与互动性的特点，例如，2021年电影《你好，李焕英》根据电影的母女情深主题在抖音设置模板， 发布“#回到过去和妈妈合照#”话题，引导用户参与，从而变成潜在观众。
据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第48次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2021年6月，我国网络直播用户规模达6.38亿，同比增长7539万，占网民整体的63.1%。电影宣发的“直播+”势如破竹，2019年电影《受益人》主演大鹏、柳岩联合主播，首次尝试直播宣发：在直播间，有限量的0.1元的商品链接购买电影优惠；还有电影拍摄过程中的一些幕后故事及心路历程，此场直播的观看人数高达800万，共秒空了11.6万张票，被称为电影营销宣发的“破圈之作”。
相较于一整段视频，APP开屏广告更加“短平快”，通常具有较高的视觉上的冲击力和吸引力，能够最终靠精心设计的影片剪辑、海报、动画效果等，突出电影的特色和亮点，吸引客户的眼球，激发他们的好奇心和兴趣，促使用户了解更多关于电影的信息。
然而，必须要格外注意的是，跨平台宣传也面临一些挑战和风险。受众过于碎片化可能会引起信息过载和流失，难以引起观众的持久关注。此外，不同平台的规则和限制也可能对宣传内容造成限制和调整的需求。
电影行业与另外的品牌的合作不但可以为电影提供资金支持、增加预算与资源，还能够扩大电影的知名度和曝光度。与知名品牌合作可以为电影带来积极的品牌形象和信誉。品牌的声誉和市场认可度可以转移到电影上，为电影赋予更高的品质和价值。同时，品牌与电影的连结还能激发观众对电影的兴趣和好感，提高观众的期望和购买意愿。
电影与品牌合作还有利于IP的后续发开利用，例如，漫威影业与索尼合作，在电影《蜘蛛侠：英雄归来》中成功植入了索尼耳机，并推出了定制版的蜘蛛侠主题控制器。这种品牌合作不仅为电影带来了更多的资源，也丰富了观众的观影体验。
然而，植入产品必须与电影情节相符，不能给观众产生过分商业化的感觉，否则可能适得其反。甚至合作可能会引入对电影剧本和情节的干预。品牌可能会要求特定的产品植入或特定的表现方式，这可能会干涉电影的创作自由和独立性。
增强现实（AR）技术在电影营销中的应用能够给大家提供与实际世界的交互体验。通过智能手机等设备，观众可以扫描电影海报、广告牌或电影票等，触发AR效果，将虚拟元素融入到现实环境中。这种互动体验可以激发观众的好奇心和参与度，让他们更深入地了解电影背后的故事和角色。例如，观众能够最终靠AR技术在家中扫描电影海报，看到电影预告片或与虚拟角色进行互动，这种个性化和互动性的体验能加强观众对电影的兴趣和认知。
不过，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在电影营销中的应用还面临较大挑战。首先，技术成本比较高，制作和推广这些营销内容需要较大的投入。同时，观众对于新技术的接受和适应也需要一些时间。此外，技术的稳定性和使用者真实的体验的提升同样是需要关注的问题。
电影营销在数字化、个性化、多样化和创新化的大趋势下持续不断的发展和演变。电影公司需要紧跟时代的步伐，运用先进的营销理论和策略，善于利用新兴的科学技术手段，以及与另外的品牌的合作，来提高市场竞争力。同时，对于不同的趋势和策略，也要进行深入的批判性思考，结合具体的行业环境和目标观众群体，找到符合自身发展的路径。